2026년 5월 11일(월), 브니엘리치골드(대표이사 우지안)는 한국미술진흥원(원장 김순옥) 부설 한국미술감정위원회와 업무협약(MOU)을 체결하고, 미술품 기반 기업평가 및 문화예술 협력 사업을 본격 추진한다고 밝혔다.

▲ 좌: 브니엘리치골드(주) 대표이사 우지안 / 우: 한국미술진흥원 원장 김순옥

한국미술진흥원은 국내 미술 문화의 발전과 예술인의 창작 활동 지원을 목표로 다양한 전시·교육·연구 사업을 추진하는 미술 전문 기관이다. 현대미술과 전통미술을 아우르는 폭넓은 활동을 통해 한국 미술의 저변 확대와 대중화에 기여하고 있으며, 정기 전시와 공모전, 국제 교류전 등을 통해 예술인들에게 창작 발표의 기회를 제공하고 있다. 또한 지역 문화와 연계한 예술 프로젝트 및 교육 프로그램을 운영하며 미술 문화의 사회적 가치 확산에도 힘쓰고 있다.

이번 협약에 참여한 (주)브니엘리치골드는 한국전통자수와 전통공예 문화의 계승·발전을 목표로 설립된 문화예술 전문 기업이다. 홍예 박인자 선생의 작품 세계를 기반으로 전통문화의 가치와 아름다움을 국내외에 알리기 위한 다양한 전시·교육·연구 활동을 전개하고 있으며, 일본·독일·네덜란드 등 해외 전시와 국내 주요 문화공간 전시를 통해 한국 전통자수의 예술성과 문화적 가치를 소개해 왔다. 또한 활옷 제작 교육과 전통공예 전문인력 양성에도 힘쓰며 전통문화의 현대적 계승과 세계화에 기여하고 있다.

한국미술진흥원 부설 한국미술감정위원회의 김순옥 원장은 “50년간 세상에 드러나지 않은 보물과 같은 박인자 선생의 작품 120여 점을 향후 적법한 절차에 따라 감정평가할 수 있게 되어 깊은 감동을 느낀다”고 밝혔다. 이어 “전통자수 작품이 지닌 예술적·문화적 가치를 객관적으로 평가함으로써 한국 전통미술의 위상을 높이는 계기가 될 것”이라고 전했다.

이번 브니엘리치골드(주)의 자본금 증자 사업은 단순한 기업 재무 확대를 넘어, 국내 선량한 기업들과 선교사들에게 보다 안전한 보증서 발행 환경을 조성하는 데 의미가 있다는 평가를 받고 있다. 특히 자기부담금 부족 등으로 각종 지원사업에서 어려움을 겪고 있는 기업과 개인들에게 보다 안정적이고 실질적인 지원 기반을 제공할 수 있을 것으로 기대된다.

브니엘리치골드(주) 우지안 대표이사는 “이번 업무협약을 통해 어려운 환경 속에서도 묵묵히 고군분투하는 선량한 기업들과 선교사들에게 작은 디딤돌이 되길 희망한다”며 “전통문화예술의 가치가 사회적 선순환 구조로 이어질 수 있도록 지속적인 협력과 노력을 이어가겠다”고 밝혔다.

▲ 좌: 브니엘리치골드(주) 대표이사 우지안 / 중: 이지오홀딩스 전무이사 김기홍 / 우: 한국미술진흥원 원장 김순옥

양 기관은 앞으로 미술품 감정평가와 문화예술 분야 협력을 바탕으로 전통문화와 현대미술이 조화를 이루는 다양한 사업을 공동 추진하며, 한국 문화예술의 발전과 공익적 가치 확산을 위해 지속적으로 협력해 나갈 계획이다.

이번 기획전에서 고진우 작가는 그의 대표 연작인 ‘화심(花心)’과 ‘비상(飛上)’, ‘황소’ 등 작가 특유의 에너지와 철학이 담긴 작품들을 선보인다. 고 작가의 작업은 유화 작업과 믹스드 미디어(Mixed media)를 넘나들며, 재료의 물성을 극대화해 화면 위에 생동감을 불어넣는 것이 특징이다.

◇ 자연의 정수 ‘화심’과 초월적 의지 ‘비상’의 조화

전시작 중 ‘화심’ 시리즈는 꽃의 외형을 넘어 그 중심에 깃든 생명의 근원적인 에너지를 탐구한다. 특히 130×162cm 대작인 ‘화심’(Oil on canvas)은 보랏빛 배경 속에 흩뿌려진 파편들과 강렬한 붉은 꽃의 형상을 통해 시각적 압도감을 선사한다. 반면 믹스드 미디어를 사용한 또 다른 ‘화심’(60×73cm)은 부드러운 색조와 질감을 통해 내면의 평온과 성찰을 유도한다.

▲ 좌 : 화심 130×162Cm, Oil on canvas      우 : 화심 60×73cm, Mixed media

작가 고진우의 또 다른 예술적 화두인 ‘비상’ 시리즈는 자유와 초월에 대한 갈망을 담고 있다. 거친 마티에르와 수직으로 뻗은 선들은 마치 중력을 거스르고 하늘로 치솟는 날갯짓을 형상화한 듯하며, 이는 관람객들에게 삶의 한계를 극복하고자 하는 강한 의지를 전달한다. 또한 함께 출품된 ‘황소’는 붉은 기운과 역동적인 자세를 통해 한국적 정서와 강인한 생명력을 현대적 감각으로 재해석했다는 평을 받는다.

▲ 좌 : 비상 130×162Cm, Mixed media      우 : 비상 162×130Cm, Mixed media

◇ 학술적 깊이와 현장 심사 아우르는 탄탄한 화업

고진우 작가는 홍익대학교 미술대학원 회화과를 졸업(석사)하고 건국대학교 교육대학원에서 미술교육을 전공하며 이론과 실기를 겸비한 작가로 입지를 다져왔다.

그의 화력은 화려한 수상 경력이 증명한다. 대한민국미술대전 특선 2회 및 입선 5회(1991~2003년), 신미술대전 대상(1994년)을 수상하며 일찍이 그 실력을 인정받았다. 또한 대한민국미술대전 심사위원(2008년), 전라남도 미술대전 심사위원(2007년) 등을 역임하며 한국 미술의 흐름을 주도하는 위치에서 왕성하게 활동해왔다.

개인전 20여 회와 단체전 150여 회를 통해 꾸준히 대중과 소통해온 고진우 작가는, 2024년 한류 7기관 스타작가전, 2025년 동방국제미술제 초대작가 출품에 이어 이번 2026년 한국미술진흥원 특별기획전과 아세아국제미술제 참여까지 확정 지으며 쉼 없는 창작 열의를 보이고 있다.

현재 (사)한국미술협회 회원, 한국 신미술협회 이사로 활동하며 일산에서 '고진우 회화연구소' 운영과 창작 활동을 병행하며 자신만의 예술 세계를 더욱 공고히 구축해 나가고 있다.

이번 ‘2026 한국미술진흥원 특별기획전’은 고진우 작가가 오랜 시간 천착해온 ‘생명’과 ‘자유’라는 주제가 어떻게 시각적 예술로 승화되었는지 직접 확인할 수 있는 소중한 기회가 될 것으로 보인다.

박은아 작가는 그동안 나무를 주제로 자연의 순환과 생명의 본질을 탐구해온 작가로, 이번 작품에서도 그 일관된 작업 세계를 이어간다. 화면을 가로지르며 역동적으로 펼쳐지는 나무의 형상은 단순한 풍경을 넘어 생명의 흐름과 시간의 축적을 상징적으로 드러낸다.

특히 눈길을 끄는 것은 거침없는 붓 터치와 두텁게 쌓아 올린 물감의 질감이다. 아크릴 물감이 두껍게 중첩된 화면은 계절이 변화하는 순간의 에너지와 생동감을 그대로 전달하며, 보는 이로 하여금 시각적 몰입감을 경험하게 한다. 초록, 분홍, 노랑, 그리고 어두운 색조가 유기적으로 어우러지며 봄의 시작, 여름의 성장, 가을의 풍요, 겨울의 고요를 한 화면 안에 동시에 펼쳐 보인다.

작가는 이를 통해 자연의 변화뿐 아니라 인간의 감정과 일상의 흐름까지 함께 담아내고자 했다. 작품 속 색채와 질감은 단순한 계절의 묘사를 넘어, 관람자에게 위로와 격려의 메시지를 전달한다. 이는 미술 심리치료사로 활동하고 있는 작가의 이력이 작품 세계에 자연스럽게 반영된 결과로도 해석된다.

이번 ‘2026 KAPA 숏폼갤러리 초대전’은 짧은 형식 속에서도 강렬한 메시지를 전달하는 현대 미술의 흐름을 조망하는 자리로, 박은아 작가의 〈사계〉는 자연과 인간의 감성을 연결하는 작품으로 관람객들에게 깊은 인상을 남기고 있다.

박은아 작가는 개인전 및 부스 개인전 50여 회 이상, 국내외 단체전 60여 회 이상 참여하며 활발한 작품 활동을 이어오고 있으며, 다양한 공모전에서 20회 이상 수상한 바 있다. 현재 한국미술협회 및 한국미술진흥원 회원으로 활동하는 동시에 갤러리를 운영하며 예술과 치유를 접목한 작업을 지속하고 있다.

■ 서로 다른 질감이 빚어낸 ‘물결의 미학’

주은화 작가는 서로 다른 질감을 가진 옷감들을 콜라주(Collage) 방식으로 배치하여 형태의 구김을 마치 살아있는 물결처럼 표현하는 화가이다. 이번 초대전에서 공개된 작품 ‘결맞음’(61x73cm, 혼합매체)은 골판지 위에 얽힌 실과 여러 종류의 교차하는 선들을 통해 미세한 파동의 변화를 시각화했다.

작가는 천의 질감과 실의 엮임이라는 촉각적 요소를 평면 위에 구현함으로써, 혼란스러움 속에서도 느껴지는 미묘한 질서를 탐구하며 복잡한 현대인들의 마음속에 '결'을 맞춰가는 평온한 파동을 전달해 주고 있다.

■ 물리학적 개념 ‘결맞음’을 예술적 언어로 재해석

작품의 제목이기도 한 ‘결맞음(Coherence)’은 본래 물리학적 성질로, 파동이 시간과 공간 속에서 얼마나 일정한 위상 관계를 유지하는지를 나타내는 지표다. 주은화 작가는 이 차가운 과학적 개념을 예술적 온기로 재해석했다.

작가의 작품 속에서 ‘결맞음’은 여러 파동이 서로 발을 맞춰 나가는 과정이자, 혼돈 속에서 피어나는 질서 정연함을 상징한다. 이는 현대 사회의 복잡한 관계망 속에서 개별적인 존재들이 어떻게 조화를 이루며 나아가는지에 대한 작가적 성찰을 담고 있다.

■ 숏폼 갤러리를 통한 소통의 확장

한국미술진흥원 관계자는 “주은화 작가의 시도는 재료의 한계를 넘어서는 대담함과 물리적 현상을 심상으로 끌어올리는 섬세함이 공존한다”며, “특히 이번 숏폼 갤러리 초대전을 통해 작가의 세밀한 작업 디테일을 디지털 환경에서도 생동감 있게 전달할 수 있게 되어 기쁘다”고 밝혔다.

새로운 예술적 길을 개척하며 질서와 혼돈의 경계를 허무는 주은화 작가의 행보는 한국미술진흥원 공식 홈페이지 및 SNS 채널을 통해 확인할 수 있다.

주은화 작가는 예술과 철학, 학문과 실무의 경계를 허물며 한국 현대미술의 지평을 넓혀온 중견 작가이다.

• 학력

- 동국대학교 대학원 철학과 석·박사 수료

- 공주대학교 대학원 동양학 석사

- 경기대학교 예술대학원 서양화 석사

• 주요 수상 및 서훈

- 세계문화교류 대상 수상 (국회 외교통일위원회 위원장)

                                                            - 대한민국미술대전(국전) 구상·비구상 부문 총 4회 특선

                                                            - 한국미술제 대상 및 금상, 대만 아트페스티벌 대상

                                                            - 한국언론기자협회 문화발전 공로상 외 다수

         • 전시 및 심사 경력

        - 프랑스 루브르 박물관, 미국 마이애미·LA·시애틀·뉴욕, 이탈리아, 독일, 싱가포르 등 글로벌 주요 도시에서

          개인전 및 초대전 80여 회를 진행

         - 한국미술제 심사위원장 및 예술대제전 심사위원 역임

         • 현재

         - 한국미술협회 이사 / 한국미술진흥원 연구원

         - 서울갤러리 선정 작가

         - 프랑스 국제 앙드레말로협회 회원

         - 한·중·일 미술가협회 회원

         - 한국예술협회 심사위원 및 교권보호위원

MZ의 초상 : 세련된 외면 뒤의 서툰 진심

작가는 이번 전시에서 '요즘 남자'와 '요즘 여자'의 얼굴을 집요하게 탐구한다.

출품작 <전남친(Ex-Boyfriend)>과 <옆집 남자(The man next door)>는 화려한 꽃들과 대비되는 남성들의 무심하고 단단한 시선을 담아냈다.

작가는 이를 "관계에 서툰 세대의 초상"이라 정의한다. 꾸며진 듯 세련된 외면을 가졌지만, 정작 마음의 문을 여는 '열쇠'는 쥐고만 있을 뿐 쉽게 사용하지 않는 현대 남성들의 정서적 간극을 오일 페인팅의 깊이 있는 질감으로 표현해냈다.

▲ 좌: Ex-Boyfriend(전남친) 50×65cm, Oil on Canvas     우: The man next door(옆집 남자) 50×65cm, Oil on Canvas

여성성의 재정의 : 포식자 혹은 당당한 자아

여성을 묘사하는 작가의 필치는 더욱 과감하다. <정글의 여왕(Queen of Jungle)> 속 여인은 도시라는 밀림에서 위험을 지배하는 포식자로 군림하며, <화가 난 여인(Mad Girl)>은 타인의 시선에 아랑곳하지 않고 자신의 감정을 스타일로 승화시킨다. 이는 기존의 수동적인 여성상에서 벗어나 본능과 욕망을 거침없이 드러내는 현대적 여성성의 선언과도 같다.

▲ 좌: Queen of Jungle(정글의 여왕) 53×65cm, Oil on Canvas     우: Mad Girl(화가 난 여인)49×50cm(Oval), Oil on canvas

현대 사회의 아이러니 : 맹목적인 질주와 모호한 관계

개인에 대한 탐구는 사회적 확장으로 이어진다. 대작 <눈 감고 달리기(Blindfold Run)>는 이번 전시의 하이라이트 중 하나다. 눈을 가린 채 사막을 달리는 남자들은 방향을 알 수 없는 현대인의 불안과 집단적 맹목성을 상징한다. 서로 손을 잡고 있지만 아무도 앞을 보지 못하는 이 아이러니한 풍경은 관람객들에게 묵직한 질문을 던진다.

또한 <커플(The Couple)>을 통해 사랑과 폭력, 보호와 위협이 한 몸처럼 얽혀 있는 인간관계의 모호한 경계를 날카롭게 포착해냈다.

▲ 좌: Blindfold Run(눈 감고 달리기) 72×100cm, Oil on Canvas     우: The Couple (커플) 60×72cm, Oil on Canvas

디자인적 정교함과 회화적 서사의 만남

배경미 작가는 이화여자대학교에서 생활미술과 미술학 석사를 마친 뒤, 뉴욕 Fashion Institute of Technology(FIT)를 우등 졸업(Summa Cum Laude)한 재원이다. 디자인적 감각과 순수 회화의 깊이를 두루 갖춘 그녀는 2015년 Independent Handbag Designer Awards입상 등 화려한 경력을 자랑한다.

미술 평단은 "배경미의 작업은 단순한 인물화를 넘어, 동시대의 '바이브(Vibe)'를 캔버스에 박제하는 사회학적 기록"이라며 "불편한 감정마저 아름다운 스타일로 치환하는 능력이 탁월하다"고 평가했다.

현대인의 불안과 도발적인 자화상을 만날 수 있는 이번 특별전은 예술을 통해 나 자신의 숨겨진 이면을 마주하는 소중한 기회가 될 것이다.

"눈을 가린 채 달리는 우리 모두는 어쩌면 같은 방향을 향해 불안을 나누고 있는지도 모른다."

                                                                                       — 배경미 작가 인터뷰 중

배경미 작가

학력

부산예술고등학교 졸업

이화여자대학교 생활미술과 졸업 (1995)

이화여자대학교 미술학 석사 (2006)

Fashion Institute of Technology (FIT) Associate in Applied Science Summa Cum Laude.

전시 및 수상

11회 이화 505전

12회 이화 505전

2003 국가 상징디자인 공모전 대한상공회장상

2015 Independent Handbag Designer Awards 입상.

2026 Unknown vibes Art fair.

장현숙 작가의 작품들은 일상적인 풍경 속에서 빛이 빚어내는 찰나의 서정을 인상주의적인 화풍으로 포착해내는 것이 특징이다. 특히 프랑스와 한국을 오가며 쌓아온 예술적 깊이가 이번 '2026 한국미술진흥원 특별기획전'에서 빛을 발하고 있다.

이번 전시에서 장현숙 작가는 한국의 정겨운 농촌 풍경부터 유럽의 이국적인 거리까지, 작가의 시선이 머문 다양한 공간의 '향기'를 오일 온 캔버스(Oil on canvas) 작업을 통해 선보인다. 그의 붓 터치는 과감하면서도 섬세하여, 대상의 형태를 넘어 그 공간이 품고 있는 온도와 공기까지 구현해낸다는 평가를 받는다.

▲ 좌 : 비밀의 숲 72.7×60.6cm, Oil on canvas, 2026    우 : 아비뇽의 정오 60.6×72.7cm, Oil on canvas, 2026

비밀스러운 숲과 아비뇽의 정오, 평화로운 우리 농촌 풍경 등 경계 없는 예술 세계

출품작 중 하나인 <아비뇽의 정오>는 남프랑스의 강렬한 햇살 아래 휴식을 취하는 사람들의 모습을 담았다. 건물의 그림자와 대조되는 밝은 빛의 처리는 인상주의 거장들의 화풍을 연상시키며 관객을 순식간에 아비뇽의 거리로 소환한다. 반면 <고향가는 길>과 같은 작품에서는 한국적 정서가 짙게 묻어나는 풍경을 통해 현대인들이 잃어버린 마음의 안식처를 조명한다.

▲ 좌 : 고향가는 길 90.9×65.1cm, Oil on canvas, 2026     우 : 8월의 향기 45.5×53cm, Oil on canvas, 2026

또한 <8월의 향기>라는 작품은, 탐스럽게 익어가는 포도알의 생동감을 극대화하여 계절의 결실이 주는 풍요로움을 오감을 자극하는 색채로 표현해었으며, <산책>과 <비밀의 숲>이라는 작품들을 통해서는 고요하고 차분한 가을의 정취를 통해 힐링과 평화로움의 분위기도 자아낸다.

▲ 좌 : 몽마르뜨 언덕의 화가 60.6×72.7cm, Oil on canvas, 2026    우 : 산책 60.6×72.7cm, Oil on canvas, 2026

글로벌 무대에서 인정받은 탄탄한 예술 역량

장현숙 작가는 김해 예총갤러리를 시작으로 프랑스 파리의 구스타프 갤러리까지 총 5회의 개인전을 성공적으로 개최하며 역량을 입증해 왔다. 특히 2025년 'K-Art 프랑스 초청전' 은상 수상과 '한국미술진흥원 특별기획전' 최우수상 수상은 그의 예술적 성취가 국내외에서 정점에 달했음을 보여준다.

현재 국가미술원 초대작가이자 한국현대미술작가연합회 경남지회 사무국장으로 활동 중인 장현숙 작가는 지역 미술계의 발전과 국제적 교류에도 앞장서고 있다.

장현숙 작가는 "일상 속에서 무심히 지나칠 수 있는 순간들이 빛을 만나 어떻게 찬란해지는지 표현하고 싶었다"며 "이번 전시를 통해 관람객들이 각자의 마음속에 간직한 '그리운 풍경' 하나쯤을 발견할 수 있기를 희망한다"고 전했다.

[장현숙 작가 주요 약력]

전시회 :

- 개인전 5회

  (김해 예총갤러리, 갤러리 라메르, 갤러리 라함,

  갤러리 유월육일,  프랑스 파리 구스타프 갤러리)

- 한국현대미술작가연합회 정기전(라메르 갤러리)

- 2024 K-Art Global 한일 교류전(일본 동경도미술관)

- 청송을 그리다 사생회 전

- 2025 한국현대미술작가연합회 경남지회 창립전

- 현대미술작가연합회 백인전(용산 아트홀)

- 국제우수작가 300인전(부산 갤러리 라함)

- 제1회 국제아트페스타(부산 국제아트센터)

- K-Art Global 프라하 초청전

                                                       - 2025한국현대미술작가연합회 경남지회 회원전

                                                       - 2025한국현대미술작가연합회 정기전

                                                       - 2026 한국현대미술작가연합회 백인전(용산아트홀)

                                                      수상경력 :                                                    

                                                         2025 K-Art 프랑스 초청전 은상수상

                                                         2025 한국미술진흥원 특별기획전 최우수상 

                                                         제52회 경상북도 미술대전 특선           

                                                         K-Art Global 한일교류전 장려상       

                                                         2024 K-Art 영국초청전 동상 수상

                                                         야송미술대전 입선 2회

                                                         대한민국 회화대상전 특선. 특별상 2회

                                                       현재 :

                                                         국가미술원 초대작가

                                                         한국현대미술작가연합회 경남지회 사무국장

                                                         한국미술진흥원, 국제종합예술진흥회, 한국현대미술작가연합회 회원

윤태유 작가가 출품한 「동물 의인화 승마」, 「동물 의인화 백호도」, 「백호도」는 모두 70×136cm 크기의 작품으로, 전통 채색화의 필법을 바탕으로 하면서도 강렬한 색채와 서사적 구성을 통해 현대적인 시각 이미지를 만들어낸 것이 특징이다. 특히 백호와 호랑이, 말과 같은 상징적 동물을 중심에 두고 인간 형상을 결합한 화면 구성은 수호와 힘, 자연과 인간의 공존을 주제로 하고 있다.

이번 전시에서는 회화 작품과 함께 해당 이미지가 적용된 패션 콘셉트 비주얼이 동시에 제시되어 눈길을 끈다. 백호 그림이 한복 문양으로 구현되거나, 동물과 인물이 결합된 회화가 현대적인 드레스와 스타일링으로 재해석되면서 전통 회화가 단순한 감상의 대상이 아니라 디자인과 패션으로 확장될 수 있음을 보여준다. 이러한 시도는 최근 미술계에서 강조되는 아트 콜라보레이션 흐름과 맞닿아 있으며, 회화·패션·이미지 디자인의 경계를 넘나드는 융합 작업으로 평가된다.

윤태유 작가는 “전통 회화 속 동물은 단순한 소재가 아니라 인간의 정신과 자연의 기운을 상징하는 존재”라며, “그 상징을 현대의 의상과 이미지로 옮겨 새로운 생명력을 부여하고 싶었다”고 밝혔다. 또한 그는 앞으로도 한국적인 상징과 현대 시각 문화를 결합한 작업을 지속적으로 이어갈 계획이라고 전했다.

한편 ‘한국미술진흥원’이 주관하는 이번 전시는 미술 작품을 패션, 디자인, 공연, 영상 등 다양한 장르와 결합하여 선보이는 융합형 전시로, 전통과 현대의 만남이라는 주제 아래 국내 작가들의 실험적인 작품들이 소개되고 있다. 전시는 2026년 개최 기간 동안 일반 관람객과 미술 관계자들의 큰 관심 속에 진행되고 있다.

이번 전시는 회화·공예·패션을 하나의 조형 언어로 결합해 전통미술의 현대적 확장을 모색하는 기획전으로, 다양한 장르의 작가들이 참여해 새로운 융합예술의 가능성을 제시하고 있다.

최명옥 작가는 전통 화조화와 길상적 자연 이미지를 바탕으로 한 채색화를 실제 의상 디자인에 적용하는 작업을 통해, 평면 회화가 입체 공간으로 확장되는 독특한 조형 세계를 선보였다. 전통 재료와 기법을 유지하면서도 현대적인 감각을 더한 이번 출품작들은 회화와 패션의 경계를 허무는 시도로 평가받고 있다.

출품작 「옛동산」은 괴석과 꽃, 풀과 곤충을 섬세하게 묘사한 화면을 흑색 바탕 위에 강렬한 채색으로 구성한 작품으로, 옻 재료와 자개, 토분, 목분 등 전통 재료를 사용해 깊이 있는 색감과 질감을 구현하였다. 작가는 이 이미지를 의상에 적용해 회화 속 자연의 생명력이 그대로 몸의 움직임과 연결되도록 구성했으며, 전통 장식미의 조형성이 조화를 이루는 화면을 완성했다.

또 다른 작품 「여정」은 붉은 해와 학, 연꽃을 중심으로 구성된 지본채색 작품으로, 길상과 평안을 상징하는 동양적 이미지를 부드러운 색조로 표현한 작품이다. 이를 한복 형태의 의상에 적용해 화면의 여백과 색의 흐름이 자연스럽게 이어지도록 구성함으로써, 전통 회화의 서정성과 의상의 선이 하나의 조형으로 연결되도록 했다.

대형 작품 「귀향의 날개」는 모래톱과 물가, 날아오르는 새들을 묘사한 장대한 화면을 의상 디자인에 결합한 작업으로, 자연의 이동과 귀환, 생명의 순환을 상징적으로 표현한 작품이다. 넓은 공간감을 지닌 채색 화면을 남성 두루마기형 상의 위에 배치해 평면 회화가 입체적 공간 속에서 새롭게 읽히도록 한 점이 특징이다.

전시 관계자는 “이번 전시는 전통 미술을 현대의 다양한 매체와 결합해 새로운 시각언어를 찾고자 기획됐다”며, “최명옥 작가의 작품은 전통 채색화의 정교함을 유지하면서도 패션이라는 현대적 형식과 결합해 회화의 확장 가능성을 보여주는 사례”라고 평가했다.

이번 「2026 패션과 미술의 화려한 만남展」은 전통 회화가 현대 디자인과 만나 새로운 예술적 영역을 만들어가는 과정을 보여주는 전시로, 동양화의 조형성이 동시대 미술과 어떻게 결합할 수 있는지를 보여주는 의미 있는 자리로 평가되고 있다.

전통 수묵과 현대 채색의 절묘한 조화

박희명 작가의 화풍은 전통적인 지본수묵진채(紙本水墨眞彩) 방식을 기반으로 한다. 수묵의 은은한 번짐 위에 강렬하고 밀도 높은 채색을 더해, 한국 산하의 생동감을 극대화하는 것이 특징이다.

전시작 중 하나인 <송암연무도>는 안개 속에서 위용을 드러내는 소나무의 강인한 생명력을 담고 있으며, <하구(河口)섬바디>는 부감시(High-angle view)를 통해 내려다본 섬과 바다의 전경을 신비로운 보랏빛과 푸른빛의 대비로 그려냈다. 이러한 평면 위의 걸작들은 패션 디자이너와의 협업을 통해 우아한 드레스와 세련된 재킷으로 재탄생했다.

캔버스를 벗어나 옷깃에 머문 산수(山水)

이번 전시의 하이라이트는 단연 박희명 작가의 작품이 과감하게 전이된 의상들이다.

우아한 곡선의 미

소나무의 굽이치는 가지와 바위의 질감이 한복의 실루엣을 차용한 드레스 위에 그대로 옮겨졌다. 모델이 걸음을 옮길 때마다 산수화의 능선이 살아 움직이는 듯한 입체적인 시각 효과를 연출한다.

현대적 재해석

전통적인 산수화가 모던한 재킷의 깃과 소매에 배치되면서, 자칫 무거울 수 있는 전통 예술에 현대적이고 힙한 감성을 불어넣었다.

박희명 작가는 이번 전시를 통해 "미술이 단순히 벽에 걸려 있는 박제된 대상이 아니라, 우리 삶과 함께 호흡하는 패션으로 확장되길 바란다"고 전했다. 한국미술진흥원 관계자 또한 "박희명 작가의 섬세한 필치와 대담한 색감이 패션과 만났을 때 발생하는 에너지가 이번 전시의 핵심"이라며 극찬을 아끼지 않았다.

전통의 깊이를 잃지 않으면서도 시대의 흐름을 타는 박희명 작가의 행보는 한국 미술이 세계 무대에서 어떤 모습으로 진화할 수 있는지를 보여주는 중요한 이정표가 될 것이다.

특히 참여 작가들의 작품은 각자의 조형적 특징이 그대로 의상에 반영되며, 그림·글씨·색채·자연의 이미지가 옷 위에서 살아 움직이는 새로운 예술 형식을 제시하고 있다는 평가를 받고 있다.

(작가에 대한 기사 내용과 작품은, 작가명을 기준으로 가나나 순으로 게재하였습니다.)

고전의 운율을 입다 — 「자야춘가」, 서예의 필획이 의상으로 이어지다

서예 작품 「자야춘가」를 출품한 김열한 작가는 한지와 먹을 사용한 전통 서예 작업을 바탕으로, 고전 시가의 정서와 필획의 리듬을 화면 위에 담아내는 작업을 이어오고 있다. 절제된 여백과 힘 있는 획의 대비는 동양 서예 특유의 정신성과 문학적 깊이를 동시에 보여주며, 문자 자체가 하나의 조형 언어로 기능하는 것이 특징이다.

이번 전시에서는 이러한 서체의 흐름을 그대로 적용한 의상이 제작되어 눈길을 끈다. 흰 바탕 위에 배치된 먹의 필획이 의상의 구조를 따라 자연스럽게 이어지며, 걸음과 함께 글씨의 리듬이 살아나는 듯한 시각적 효과를 만들어낸다.

전시 관계자는 “문학과 서예의 정서가 의상으로 확장되며 전통 예술이 현대적 감각으로 재해석된 사례”라고 평가했다.

강렬한 색과 상징 — 「Spring day」, 생명의 이미지를 입체로 구현

모명순 작가의 혼합매체 작품 「Spring day」는 강렬한 붉은 색채 위에 나비 형상이 떠오르는 상징적인 화면으로, 생명과 변화의 이미지를 반복되는 질감과 색의 층으로 표현한 작품이다. 화면 전체를 채우는 점과 입자의 구조는 가까이에서 보면 추상이고, 멀리서 보면 하나의 형상이 드러나는 독특한 조형성을 가진다.

이 이미지를 바탕으로 제작된 의상은 붉은 색의 드레스 위에 나비 문양이 입체적으로 구현되어 강한 시각적 인상을 준다. 움직임에 따라 색의 층이 흔들리며 화면 속 형상이 공간 속으로 확장되는 듯한 효과를 만들어내, 이번 전시에서 가장 화려한 작품 중 하나로 평가된다.

꽃과 빛의 서정 — 「찔레꽃 – 마주하다」, 채색화의 감성이 드레스로 피어나다

서미영 작가의 「찔레꽃 – 마주하다」는 부드러운 색채와 은은한 빛의 그라데이션 위에 꽃의 이미지를 배치한 작품으로, 한지 위에 채색을 사용해 동양적 정서와 현대적인 감각을 함께 보여준다. 화면 속 꽃은 장식이 아니라 빛과 공간의 흐름 속에서 떠오르는 상징적 존재로 표현된다.

이 이미지를 적용한 의상은 연노랑과 연녹색의 투명한 소재 위에 꽃 장식이 더해져, 그림 속 분위기가 그대로 공간 속으로 나온 듯한 느낌을 준다. 빛을 받을 때마다 색이 미묘하게 변하며, 회화의 색감이 실제 움직임 속에서 살아나는 효과를 만들어낸다.

자연의 색을 입다 — 「향수」, 풍경 회화가 패션으로 이어지다

손옥곤 작가의 유화 작품 「향수」는 점과 색의 반복으로 이루어진 풍경 회화로, 산과 들의 이미지를 추상적인 패턴으로 재구성한 것이 특징이다. 수많은 색점이 모여 하나의 자연 풍경을 이루며, 화면 전체에 흐르는 리듬감과 색의 조화가 안정된 조형미를 만든다.

이 작품을 바탕으로 제작된 의상은 녹색과 노란색의 패턴이 반복되는 드레스로 표현되었다. 그림 속 색의 배열이 그대로 직물의 문양으로 이어지면서 자연의 풍경이 몸을 따라 흐르는 듯한 인상을 주며, 회화의 리듬이 패션의 움직임으로 확장된 사례로 평가된다.

자연의 리듬을 쓰다 — 「보리밭」, 들판의 흐름이 움직이는 조형으로

「보리밭」을 출품한 한중권 작가는 한글 서예의 자유로운 필획을 바탕으로 자연의 흐름과 계절의 감성을 문자 조형으로 표현해 온 작가이다. 작품 속 글씨는 단순한 문장이 아니라 바람에 흔들리는 들판의 물결과 같은 리듬을 이루며, 굵고 부드러운 선의 반복이 화면 전체에 생동감을 만들어낸다.

이번 전시에서는 이 필획의 흐름을 그대로 살린 의상이 함께 제작되었다. 한복의 넓은 도포와 소매 위에 이어지는 글씨의 선들은 마치 바람에 일렁이는 보리밭처럼 이어지며, 움직임에 따라 자연의 흐름이 살아나는 듯한 조형 효과를 만들어낸다.

전시 관계자는 “서예의 선이 자연의 리듬과 만나 의상 위에서 새로운 풍경을 만들어낸 작품”이라고 설명했다.

미술이 옷이 되고, 옷이 다시 예술이 되다

이번 ‘패션과 미술의 화려한 만남전’은 단순한 협업 전시를 넘어, 작가의 조형 언어 자체를 의상으로 재구성하는 실험적인 프로젝트라는 점에서 의미가 크다.

한국미술진흥원 관계자는 “이번 전시는 그림을 옷에 옮기는 것이 아니라, 작가의 철학과 조형성을 패션이라는 또 다른 매체로 번역하는 작업”이라며, “서예, 회화, 자연, 색채, 채색화 등 서로 다른 예술 언어가 의상으로 확장되면서 새로운 융합 예술의 가능성을 보여주고 있다”고 밝혔다.

이번 전시는 미술과 패션이 서로의 영역을 넘어 하나의 종합 예술로 발전할 수 있음을 보여주는 사례로 평가되며, 관람객들에게 새로운 시각적 경험과 깊은 인상을 남기고 있다.

이태희 작가의 출품작 「Flower & Story」는 화려한 색채와 유기적인 원형 구조가 화면 전체를 채우는 대형 유화 작품으로, 꽃의 형상과 추상적인 패턴이 어우러져 하나의 서정적인 우주를 이루는 것이 특징이다. 화면 속에 반복되는 꽃의 형태는 단순한 장식적 요소를 넘어 시간의 흐름과 생명의 순환을 상징하며, 투명하게 겹쳐지는 색층과 부드러운 번짐 효과는 깊이 있는 공간감을 만들어낸다. 평면 위에 펼쳐지는 색채의 리듬과 유기적인 구성은 자연의 질서와 감성적인 서사를 동시에 담아내며, 작가 특유의 화사하면서도 안정된 조형 감각을 보여준다.

이번 전시에서 특히 눈길을 끄는 부분은 이 회화 이미지를 그대로 한복 의상에 적용한 작품이다. 작가의 그림에 등장하는 꽃과 원형 패턴이 전통 한복의 넓은 치마와 저고리 전체에 섬세하게 구현되면서, 평면 회화가 입체적인 패션으로 확장되는 새로운 시각적 경험을 만들어낸다. 의상 전체를 덮는 다채로운 색채와 꽃무늬는 움직임에 따라 자연스럽게 흐르며, 마치 그림 속 꽃들이 공간 속에서 살아 움직이는 듯한 인상을 준다.

특히 이 작품은 단순한 프린트 의상이 아니라 회화의 구성과 색채 질서를 그대로 유지한 채 의상의 구조와 결합되었다는 점에서 높은 완성도를 보여준다. 전통 한복의 단아한 형태 위에 현대적 추상의 화려한 색채가 더해지면서, 한국적 미감과 현대 회화의 조형성이 조화를 이루는 독창적인 결과를 만들어냈다는 평가를 받고 있다. 전시 관계자는 “이태희 작가의 작업은 그림이 공간 속으로 나오고, 의상이 다시 하나의 움직이는 회화가 되는 과정을 보여준다”며 이번 전시의 핵심적인 융합 사례라고 설명했다.

이태희 작가는 “꽃은 자연이 들려주는 이야기이며, 색은 감정의 흐름”이라며 “회화 속 이야기가 의상으로 이어질 때, 정지된 화면이 삶 속으로 들어온다”고 작품 의도를 밝혔다.

‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’은 패션과 순수미술의 경계를 넘어 예술의 확장 가능성을 탐구하는 전시로, 참여 작가들의 다양한 실험적 작품을 통해 현대미술의 새로운 방향을 제시하고 있다. 이번 전시에서 이태희 작가의 작품은 화려한 색채와 서정적 조형, 그리고 전통 의상의 아름다움이 결합된 대표적인 사례로 관람객들에게 깊은 인상을 남기고 있다.

양세동 작가가 출품한 회화 작품 「자연이 스스로 그린 그림」은 종이에 먹을 사용해 자연적인 번짐과 응집, 균열의 흔적을 그대로 화면에 남긴 것이 특징이다. 작가는 의도적인 붓질을 최소화하고 물성과 시간의 흐름이 만들어내는 우연한 형상을 화면에 받아들이는 방식으로 작업해 왔으며, 이러한 표현은 자연이 스스로 생성한 풍경과도 같은 깊은 질감을 만들어낸다. 화면 위에 형성된 얼룩과 입자, 번짐의 층위는 인간의 개입을 넘어선 자연의 조형 원리를 보여주며, 동양 수묵의 정신성과 현대적 추상성이 결합된 독창적인 작업으로 평가된다.

이번 전시에서 특히 주목되는 점은 이 회화적 이미지를 그대로 의상 디자인에 적용한 작품이다. 작가의 그림에서 나타나는 먹의 번짐과 자연적인 패턴이 한복 형태의 드레스 위에 그대로 구현되면서, 평면 회화가 입체적인 패션으로 확장되는 새로운 시도가 이루어졌다. 흰색 바탕 위에 검은 먹의 흐름이 아래로 스며드는 의상은 마치 자연 풍경이 천 위에 내려앉은 듯한 인상을 주며, 움직임에 따라 그림이 살아 움직이는 듯한 시각적 효과를 만들어낸다.

특히 이 의상은 장식적인 패턴이 아니라 자연 발생적인 흔적을 그대로 살린 디자인이라는 점에서 기존 패션과 차별화된다. 일반적인 직물 프린트와 달리, 회화의 물성에서 출발한 이미지가 의상의 구조와 결합되면서 예술과 패션의 경계가 사라지는 독특한 조형미를 보여준다. 전시 관계자들은 “양세동 작가의 작품은 그림이 옷이 되고, 옷이 다시 움직이는 그림이 되는 과정 자체를 보여준다”며 이번 전시의 취지를 가장 잘 드러내는 작업 중 하나라고 평가했다.

양세동 작가는 “자연은 언제나 가장 훌륭한 화가이며, 인간은 그 흔적을 발견하는 존재일 뿐”이라며 “그림에서 시작된 자연의 흔적이 의상으로 이어질 때, 예술은 정지된 화면을 넘어 살아 움직이게 된다”고 작품 의도를 밝혔다.

‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’은 회화, 조형, 패션, 설치 등 다양한 장르의 작가들이 참여해 예술의 확장 가능성을 보여주는 융합 전시로, 현대미술이 나아갈 새로운 방향을 제시하고 있다는 평가를 받고 있다. 이번 전시에서 양세동 작가의 작품은 자연성과 조형성, 그리고 패션의 움직임이 하나로 결합된 사례로 주목받으며 관람객들에게 깊은 인상을 남기고 있다.

이번 전시에서 안진경 작가는 ‘New York time square’, ‘조각보 속 무궁화’, ‘평화를 위한 비상’ 등 자신의 대표적인 평면 작업들을 의상으로 변환하는 실험적 공정을 거쳤다. 이는 동영상이나 디지털 장치 없이, 오직 화폭 속의 색채와 형태만으로 역동적인 시각 경험을 만들어낸다는 점에서 그 의미가 깊다.

장지(壯紙) 위 채색, 섬유의 결 위에서 흐르다

안진경 작가의 작업은 한국화의 전통적인 재료인 장지에 채색된 정교한 이미지에서 출발한다. ‘조각보 속 무궁화’와 ‘평화를 위한 비상’에서 보여준 한국적 색감과 서정적인 붓 터치는 디지털 텍스타일 프린팅 기술을 통해 부드러운 직물 위로 옮겨졌다.

장지라는 고정된 평면 위에서 멈춰 있던 무궁화의 단아한 자태와 평화를 향한 비상의 몸짓은, 옷의 곡선과 주름을 만나 착용자의 움직임에 따라 매 순간 새로운 리듬을 형성한다. 이는 정적인 그림이 신체라는 동력을 얻어 비로소 생동하는 예술로 완성되는 과정이다.

뉴욕의 도시 에너지를 입다

전통적인 소재뿐만 아니라 현대적인 감각의 확장도 돋보인다. ‘New York time square’는 도시의 화려한 불빛과 속도감을 평면 화폭에 담아낸 작품으로, 이 이미지가 의상으로 변환되면서 도시의 에너지는 착용자의 보폭과 결합되어 극대화된다. 모델이 걷는 런웨이는 곧 캔버스가 확장된 공간이 되며, 관람객은 고정된 프레임을 벗어나 사방으로 뻗어 나가는 시각적 에너지를 체험하게 된다.

“그림, 스스로 걷는 생명력을 얻다”

안진경 작가는 이번 작업을 통해 예술 작품이 벽에 걸린 대상에 머물지 않고, 인간의 삶과 신체 속으로 스며드는 ‘활동성’을 재정의했다. 미술평론가들은 “전통적인 채색화의 깊이감을 유지하면서도 패션이라는 현대적 매체를 통해 시각적 서사를 확장시킨 영리한 시도”라며, “특히 평면 그림이 가진 색채의 층위가 의상의 텍스처와 결합될 때 발생하는 입체감은 안진경 작업의 백미”라고 평가했다.

한국미술진흥원 관계자는 “안진경 작가의 작품은 이번 전시의 주제이기도 한 ‘그림, 옷이 되어 걷다’를 실용적이면서도 감성적으로 시각화한 사례 중 하나”라며, “전통과 현대, 동양과 서양의 모티프가 의상 위에서 교차하며 만들어내는 화려한 서사를 직접 확인하길 바란다”고 전했다.

한국미술진흥원과 한국영재발굴재단이 공동 주최하고 대한민국 영재발굴대전 운영위원회가 주관하는 이번 대회는, 한국 최초로 1:1 멘토링과 장학생 선발을 결합한 영재 발굴 프로그램으로, 예술·학문·체육·창의 분야 전반에 걸쳐 잠재력 있는 청소년을 발굴하는 데 목적을 두고 있다.

이번 영재발굴대전은 음악, 무용, 문학, 컴퓨터, 연예, 스포츠, 수학, 웅변, 요리 등 청소년이 자신의 특기를 발휘할 수 있는 모든 분야를 망라한다. 단, 미술 분야는 별도로 진행되는 ‘제5회 학생미술대전’을 통해 접수할 수 있다.

참가 대상은 유치원생부터 초·중·고등학생 및 미취학(홈스쿨) 청소년까지 포함한 만 19세 이하 청소년이다.

접수 기간은 2026년 2월 2일부터 7월 31일까지이며, 참가자는 자신의 특기와 재능을 보여줄 수 있는 작품 사진, 영상, 글 등을 이메일 또는 웹하드를 통해 간편하게 접수할 수 있다.

소설, 수필, 논문 등 문학 작품의 경우 요약본 1장을 포함해야 하며, 영상물은 주요 장면을 5분 이내로 편집해 제출하면 된다.

출품원서는 웹하드 및 한국미술진흥원과 한국영재발굴재단의 홈페지지 소식란에서 다운로드할 수 있다.

모든 출품작은 공정한 심사를 거쳐 선정되며, 수상자에게는 다양한 특전이 주어진다.

종합대상 수상 학생에게는 상장과 함께 장학금 100만 원이 수여되며, 유명 멘토와의 1:1 멘토링 및 언론 보도 기회가 제공된다.

대상 수상자에게도 언론 보도 및 상장과 장학금 50만 원이 수여된다.

이와 함께 우수 추천기관을 대상으로 한 ‘우수 기관상’, 지도자를 위한 ‘우수 지도자상’도 마련되어 있어, 학생뿐만 아니라 교육 현장에서 헌신해온 기관과 지도자의 역할 역시 함께 조명한다.

출품자 전원에게는 한국미술진흥원, 후암아트센터 등의 홈페이지를 통해 온라인 전시회 기회를 얻으며, 한국미술진흥원 평생 입회비(20만 원) 면제 및 성인 이후 활동 시 50% 할인 등 실질적인 혜택도 주어진다.

수상자 발표는 2026년 8월 14일로 예정되어 있으며, 한국미술진흥원(https://kapatv.net)과 한국영재발굴재단(https://kfdgt.com) 홈페이지를 통해 공지된다.

주최 측은 “이번 대회는 단순한 경연을 넘어, 미래 인재를 체계적으로 발굴하고 성장까지 지원하는 플랫폼”이라며 “분야와 형식에 제한 없이 청소년들의 가능성과 잠재력을 자유롭게 펼칠 수 있는 기회가 될 것”이라고 밝혔다.

한편, ‘2026 대한민국 영재발굴대전’은 한국영재발굴재단과 한국미술진흥원이 공동 주최하며, 국가예술방송, 한국종합방송, 한국미술역사관, 후암아트센터, 사단법인 국가문화발전위원회 등 다수의 문화·예술 기관이 후원에 참여한다.

자세한 사항은 한국미술진흥원과 한국영재발굴재단 홈페이지 및 전화 문의를 통해 확인할 수 있다.

[접수 및 문의]

• 접수처 : 이메일(art@kahm.kr) 또는 웹하드(ID : kapatv / PW : 1234)

• 문의 : 02-703-1642 / 02-703-1643 / 02-703-1645 / 010-3597-3396 (부재시 문자 가능)

▲힐링 스토리 & 플라워(야외스케치작) 5호, 아르쉬 황목                                                       ▲힐링 스토리 & 플라워(야외스케치작) 5호, 아르쉬 황목

송혜진 작가의 작품은 형식적 기교보다 감정의 흐름과 내면의 리듬을 시각적으로 구조화하는 데 초점을 둔다. 화면 속 요소들은 명확한 서사를 강요하지 않은 채 느슨하게 배치되며, 관람자의 기억과 감정을 자연스럽게 호출한다. 이로써 작품은 하나의 이미지라기보다, 사유가 머무는 공간으로 기능한다.

특히 이번 전시에서 주목되는 연작은 〈힐링 스토리 & 플라워(야외 스케치)〉이다. 이 연작은 자연 속에서 직접 마주한 순간의 빛과 공기, 감정의 흔적을 즉각적으로 담아내는 야외 스케치 작업으로 구성되어 있다. 완결된 화면을 지향하기보다, 자연과 감정이 교차하는 찰나를 포착함으로써 치유와 회복의 과정 자체를 작품의 본질로 삼는다는 점에서 의미가 깊다.

▲힐링 스토리 & 플라워(야외스케치작) 5호, 아르쉬 황목                        ▲힐링 스토리 & 플라워(야외스케치작) 5호, 아르쉬 황목

미술평론가의 시선에서 볼 때, 이 연작에서 꽃은 장식적 소재가 아닌 감정의 매개체로 작동한다. 빠른 붓질과 절제된 색채, 여백의 활용은 자연을 사실적으로 재현하기보다 감각적으로 호흡하는 풍경으로 전환시킨다. 관람자는 화면 속 꽃을 통해 작가가 경험한 정서적 안정과 내면의 회복을 공유하게 되며, 작품은 개인적 체험을 넘어 보편적인 공감의 지점으로 확장된다.

송혜진 작가의 작업 전반에 흐르는 조형적 특징은 절제와 밀도다. 색과 형태, 재료는 최소한의 언어로 배치되지만, 그 안에서 형성되는 긴장과 여백은 깊은 울림을 만들어낸다. 이는 시각적 화려함보다는 시간과 감정이 축적된 화면을 통해 관람자에게 사유의 여지를 남기는 방식이다.

▲힐링 스토리 & 플라워(야외스케치작) 5호, 파브리아노                                                                ▲힐링 스토리 & 플라워(야외스케치작) 5호, 파브리아노

온라인 전시라는 플랫폼 또한 송혜진 작가의 작품 세계와 유효하게 맞물린다. 디지털 환경 속에서 작품은 물리적 거리의 제약을 넘어 오히려 조형 구조와 감정선에 집중하게 하며, 작가의 작업이 동시대 전시 환경에서도 설득력을 지닌 조형 언어임을 증명한다.

한국미술진흥원 관계자는 “송혜진 작가의 작품은 조형적 완성도와 더불어 정서적 깊이를 함께 담아내고 있다”며 “이번 특별기획전을 통해 작가의 ‘힐링 스토리 & 플라워’ 연작이 보다 폭넓은 관람자층과 만나기를 기대한다”고 전했다.

한편, 「2026 한국미술진흥원 특별기획전」은 평면과 입체를 아우르는 미술 전 분야를 대상으로 진행되며, 참여 작가에게 개인전 전자 리플릿 제공, 연말 시상 후보 추천, 언론 보도 지원 등 다양한 혜택을 제공한다. 송혜진 작가는 이번 전시를 통해 자신의 작업 세계를 재확인하는 동시에, 동시대를 살아가는 관람자에게 조용하지만 지속적인 위로의 미학을 제시하고 있다.

송혜진 작가의 작품은 한국미술진흥원 홈페이지(https://kapatv.net) ‘특별기획전’란을 통해 감상할 수 있다.

구철현 작가의 작품은 수채화 특유의 투명한 색층과 자연스러운 번짐, 그리고 절제된 화면 구성에서 비롯되는 정서적 울림이 두드러진다. 물과 색이 만나 만들어내는 우연성을 작가의 섬세한 조형 감각으로 통제하며, 화면에는 부드러우면서도 긴장감 있는 리듬이 형성된다. 이는 단순한 재현을 넘어, 감정과 기억, 시간의 흐름을 시각적으로 환기시키는 회화적 언어로 작동한다.

특히 이번 전시에서는 구철현 작가의 수채화 원본 이미지가 패션과 결합되며, 회화가 지닌 색과 선, 여백의 미가 의복과 이미지 연출을 통해 새로운 형태로 재해석된다. 흐르는 듯한 색면과 겹겹이 쌓인 색의 깊이는 패션 이미지 위에서 하나의 감각적 풍경으로 확장되며, 평면 회화가 지닌 미적 요소가 시각문화 전반으로 확장될 수 있음을 보여주는 사례로 주목받고 있다.

구철현 작가의 수채화는 과도한 설명이나 장식 대신, 여백과 침묵의 미학을 통해 관람자 스스로 감정을 투영하게 만든다. 이는 패션이라는 매체와 결합했을 때에도 본질을 잃지 않고, 오히려 작품이 지닌 서정성과 감각성이 더욱 선명하게 드러난다는 점에서 의미가 크다.

「2026 패션과 미술의 화려한 만남전」은 미술 작품의 원본 이미지를 패션에 접목해 가장 아름답고 환상적인 이미지로 연출하는 특별기획전으로, 온라인 개인전 형식으로 진행된다. 전시는 접수일로부터 2026년 12월 31일까지 운영되며, 이후에도 지속적인 홍보를 통해 작가와 작품의 대중적 접근성을 넓혀간다. 전시 공간은 카파패션로드 (https://kapatv.net)에서 공개된다.

▲버티는 자리 116×70cm, 종이에 수채

한국미술진흥원 관계자는 “구철현 작가의 작품은 수채화가 지닌 물성과 감성을 현대적 이미지로 확장시키는 힘을 지니고 있다”며, “이번 전시를 통해 회화와 패션의 결합이 단순한 형식 실험을 넘어 하나의 완성도 높은 시각 언어로 자리매김하길 기대한다”고 전했다.

이번 전시를 통해 구철현 작가는 수채화라는 전통적인 매체를 기반으로, 회화와 패션, 예술과 일상의 경계를 유연하게 넘나드는 작업을 선보이며 동시대 미술의 확장 가능성을 다시 한번 제시하고 있다.

- 1월 23일까지 대전 이공 갤러리서 열려

- 시와 그림, 사진이 어우러진 독창적 공간 연출

- "보이는 그대로를 보라"는 작가의 솔직한 선언

김희우의 개인전 <quoquo>가 오는 1월 23일까지 대전 중구 이공 갤러리에서 관람객을 맞이한다.

이번 전시는 2021년 첫 개인전과 2022년 2인전에 이은 작가의 신작 발표로, 작가의 염원이 담긴 그림과 아끼는 사진, 글자 묶음, 그리고 독특하게도 '애틋한 피클 병' 등 다양한 오브제가 함께 전시된다.

◇ 먹에서 파스텔과 유채로… 확장된 작품 세계

김희우 작가는 지난 전시들에서 시와 수묵 크로키, 사진을 병치하는 방식을 선보여 왔다. 이번 전시에서는 기존의 먹 작업 외에도 파스텔, 수채, 유채 물감 등 다양한 재료를 사용하여 표현의 범위를 한층 넓혔다.

전시장에 들어서면 따뜻한 자연광 아래 정형화된 액자뿐만 아니라, 종이테이프로 무심한 듯 벽에 붙여진 드로잉과 글들이 관람객을 맞이한다. 이는 "당신이 들락거리는 곳의 벽과 문에 종이테이프 붙어있기를 더욱 선호할 것"이라는 작가의 선언과 맞닿아 있어, 격식보다는 일상 속의 위로를 건네는 듯한 편안한 분위기를 자아낸다.

▲ 이공 갤러리 1층 전시 모습

◇ "나는 있다(Thus, I exist)"… 쓰기와 그리기의 경계

작가는 자신의 작업 노트에서 "손아귀에 힘주는 법을 터득한 때부터 무엇이든 적어왔다. 그것은 분명 '그리기'보다 '쓰기'에 가깝다"라고 고백한다. 말을 배우면서부터 그림으로 편지지를 만들어 글을 적었다는 그는, 글이 그림에 앞서 있다는 확고한 예술관을 보여준다.

전시 제목인 <quoquo>와 함께 제시된 텍스트들은 난해한 해석을 요구하지 않는다. 작가는 "이건 무엇을 그린 것이냐", "무엇을 봐야 하냐"는 관습적인 질문들에 대해 "보이는 그대로예요", "보이는 걸 보세요"라고 답하며, 관람객이 직관적으로 작품과 마주하기를 권한다.

▲ 하나비(위), church and dancehall(아래), 수묵 크로키, 2023

▲ new town no.1, acrylic paint, oil on paper, 2025

◇ 11가지의 선언, 그리고 사랑에 빠지는 시간

이번 전시의 백미는 작가가 전시장 각 층에 붙여둔 '선언'과도 같은 글들이다. "불 꺼진 곳에서도 사람 곁을 지키는 그림", "얼룩진 네 방벽을 가려줄 포스터" 등 소박하지만 힘 있는 문장들은 그림이 존재하는 이유를 설명한다.

특히 "월요일, 내 그림 앞에 선 두 사람을 반드시 사랑에 빠지게 하려고 내가 그린 것에는 반드시 나의 염원이 담긴다"는 구절은 작가가 작품을 통해 전달하고자 하는 다정하고도 강렬한 에너지를 짐작게 한다.

스스로를 예술가나 작가라는 거창한 이름 대신, 길 위에서 순간을 포착하는 사람, 찾아내는 사람, 그리고 '실재'라고 정의하는 김희우. 그의 시선이 머문 자리를 따라가다 보면, 관람객은 어느새 "가능성이라도 열어 보일" 따뜻한 위로의 시간을 마주하게 될 것이다.

전시는 오전 10시부터 오후 6시까지 관람할 수 있으며, 장소는 대전 이공 갤러리(대전 중구 대흥로 139번길 36)다.

▲ 전단 중 일부

[전시 정보]

• 전시명: quoquo
• 작가: 김희우
• 기간: 2026년 1월 11일 - 1월 23일
• 시간: 오전 10시 - 오후 6시
• 장소: 이공 갤러리 (대전 중구 대흥로 139번길 36)

이번 전시는 작가의 미술 작품을 패션 디자인에 접목해 온라인 패션쇼 형태로 선보이는 특별 기획전으로, 전통 회화와 현대적 감각이 융합된 새로운 예술 콘텐츠를 통해 국내외 관객과의 접점을 넓히고 있다. 특히 모델이 실제로 작품이 반영된 의상을 착용하고 움직이는 영상 콘텐츠는 유튜브와 SNS를 통해 확산되며, 기존 정적인 전시 형식을 넘어선 강력한 시각적 경험을 제공한다.

장현숙 작가의 작품은 자연과 인간의 정서를 섬세한 색채와 부드러운 화면 구성으로 풀어내는 것이 특징이다. 화면 전체에 흐르는 절제된 리듬과 서정적인 분위기는 관람자에게 따뜻한 감정의 여운을 남기며, 일상의 풍경을 시적 언어로 전환하는 작가만의 조형 세계를 구축해왔다.

이번 전시에서 장현숙 작가는 자신의 회화 작품을 패션 디자인에 적용함으로써, 평면 회화가 지닌 감성을 입체적이고 움직이는 형태로 확장했다. 작품 속 색면과 이미지들은 의상 위에서 다시 살아나며, 모델의 움직임에 따라 회화적 리듬이 자연스럽게 흐르는 시각적 경험을 만들어낸다. 이는 미술 작품이 단순히 ‘보는 대상’을 넘어, ‘입고 경험하는 예술’로 전환되는 새로운 가능성을 제시한다.

특히 장현숙 작가의 작업은 과도한 장식이나 강렬한 대비보다는, 차분한 색의 중첩과 안정적인 구도를 통해 깊이 있는 미감을 전달한다. 이러한 특징은 패션과 결합했을 때 더욱 돋보이며, 예술성과 실용성, 감상성과 착용성을 동시에 만족시키는 결과물로 완성된다.

▲ 계절의 흔적-사랑의 멜로디  71×80cm, 한지에 분채

『2026 패션과 미술의 화려한 만남전』은 작가의 미술 작품을 AI 기술을 활용해 의상 디자인에 반영하고, 온라인 패션쇼 형식의 영상 콘텐츠로 선보이는 기획전이다. 해당 영상은 유튜브 및 SNS를 통해 공개되어, 기존 오프라인 전시를 넘어 글로벌 관객과의 접점을 넓힌다.

전시는 온라인으로 진행되며, 접수일로부터 2026년 12월 31일까지 카파패션로드 플랫폼을 통해 관람할 수 있다. 출품 작가에게는 개인 전자책 전시 제공, 패션업계 계약 시 작품 저작권 보호 및 판매 수익에 따른 로열티 지급, 연말 대상 및 우수작가 시상 등 다양한 혜택이 주어진다.

한국미술진흥원 관계자는 “장현숙 작가의 작품은 회화적 깊이와 대중적 감성을 동시에 갖춘 작업으로, 패션과의 융합을 통해 새로운 예술 소비 방식을 제시하고 있다”며 “이번 전시는 작가의 작품 세계가 보다 폭넓은 대중과 만나는 계기가 될 것”이라고 전했다.

한편, 한국미술진흥원은 방대한 미술 데이터와 산업, 기술을 연결하는 다양한 기획 전시를 통해 국내 작가들의 창작 활동을 적극적으로 지원하며, 예술의 산업적 가치 제고와 글로벌 진출을 지속적으로 확장하는 데 앞장서고 있다.

올해로 5회를 맞이한 대한민국 학생미술대전은 유·초·중·고등학생 및 19세 이하 청소년을 대상으로, 전국의 미술 인재를 발굴하고 창작 역량을 지원하기 위해 마련된 공모전이다.

미술 전 분야를 대상으로 하며, 작품 규격과 출품 수에 제한이 없어 자유로운 표현과 다양한 시도가 가능하다.

온라인 전시부터 장학금까지… 폭넓은 특전 제공

이번 대전은 온라인 전시회로 진행되며, 수상작은 한국미술진흥원, 한국미술역사관, 후암아트센터, 한국영재발굴재단 공식 홈페이지를 통해 공개된다.

특히 출품자 전원에게는 한국미술진흥원 평생회원비(20만 원) 면제 혜택이 주어지며, 성인이 된 이후에도 관련 부설기관 참여 시 참가비 50% 할인이라는 실질적인 지원이 제공된다.

우수 수상자에게는 다음과 같은 혜택이 주어진다.

• 종합대상 : 상장 및 장학금 100만원, 메타버스 갤러리 초대개인전 개최

• 대상 : 상장 및 장학금 각 50만원

• 금상(카파미술상) : 상장 및 문화상품권 10만원

• 은상·동상·특선·입선 : 상장 수여

• 입상자 전원 언론 보도 및 홍보 지원

또한, 출품작 100점 이상을 추천한 기관 중 우수 성과를 거둔 기관에는 우수추천기관상,

종합대상 및 대상 수상자를 배출한 지도자에게는 우수지도자상이 수여돼 학생과 기관, 지도자가 함께 성장하는 구조를 갖췄다.

간편한 온라인 접수… 5월 22일 수상자 발표

참가 신청은 후암아트센터 또는 한국영재발굴재단 홈페이지에서 공문 및 출품원서를 다운로드한 후, 작품 사진(고품질 이미지)과 함께 온라인으로 접수하면 된다.

▶한국영재발굴재단: https://kfdgt.com  후암아트센터: https://huamarts.com

참가비는 1점 기준 3만 원이며, 추가 출품 시 점수별로 접수비가 추가된다.

수상자 발표는 2026년 5월 22일(금) 예정이며, 한국미술진흥원 및 관계 기관 홈페이지와 소식란을 통해 공지된다.

차세대 미술 인재를 향한 열린 무대

주최 측은 “대한민국 학생미술대전은 단순한 경연을 넘어, 미래 미술 인재들이 자신의 가능성을 발견하고 공적인 무대에서 평가받는 성장의 장”이라며“ 전국의 학생들과 청소년들의 많은 관심과 참여를 기대한다”고 전했다.

문의

02-703-1642  /  02-703-1643  /  02-703-1645 / 010-3597-3396  /  010-6414-3396 (문자문의 가능)

이번 전시는 온라인 전시 형태로 진행되며, 작가의 회화 작품을 AI 기술을 활용해 패션 아이템으로 재해석하고, 모델 착용 이미지를 통해 대중과 소통하는 것이 특징이다. 김용성 작가는 자신의 대표 회화 작품을 기반으로 한 후디, 점퍼, 티셔츠, 원피스 등 다양한 패션 콘텐츠를 선보이며, 미술 작품이 일상의 패션으로 확장될 수 있음을 보여준다.

김용성 작가는 자연과 생명, 사랑과 공존의 메시지를 중심으로 한 작업 세계를 구축해 온 중견 작가로, 꽃과 새, 백조, 하트형 구도 등 상징적인 이미지들을 혼합 매체(mixed media) 기법으로 표현해 왔다. 이번 전시에 출품된 작품 「패미안1」, 「패미안2」에서 「패미안6」까지의 연작은 화려한 색채와 따뜻한 서사를 바탕으로, 회화 원작(53×41cm, mixed media on canvas)을 패션 디자인에 자연스럽게 접목한 사례로 평가된다.

특히 두 마리의 새가 장미 위에 마주한 이미지, 수국과 백조가 어우러진 하트형 패션 등은 사랑·조화·희망의 의미를 담아내며, 시각적 완성도와 대중성을 동시에 확보했다. 이는 회화 감상의 영역을 넘어, 착용 가능한 예술로서의 가능성을 제시한다는 점에서 의미가 깊다.

김용성 작가는 그간 코리아국제미술제, 아시아국제미술제, 도쿄·상하이 국제미술제, Paris Art Expo(프랑스), Salon de California(LA) 등 국내외 주요 아트페어에 참여해 왔으며, 다수의 국제 미술상과 예술상을 수상하며 작품성을 인정받아 왔다.

이번 전시를 통해 김용성 작가는 “미술이 갤러리를 넘어 사람들의 일상 속으로 들어가길 바란다”며, “패션은 예술을 가장 직관적으로 경험할 수 있는 매체”라고 전시 참여 소감을 밝혔다.

한편, 「2026 패션과 미술의 화려한 만남전」은 접수된 작품을 대상으로 연말 대상 시상, 개인 전자책 제작, 언론 보도, 한국미술진흥원 아카이브 등재, 기업 연계를 통한 작품 판매 기회 등을 제공된다.

전시는 접수일로부터 온라인 패션 플랫폼 한국미술진흥원(https://kapatv.net)에서 2026년 12월 31일까지 진행된다.

이번 전시는 작가의 평면 예술 작품을 AI(인공지능) 기술을 활용해 의상에 투영하고, 이를 모델이 착용한 동영상 콘텐츠로 제작해 선보이는 온라인 융복합 전시다. 김양숙 작가는 이번 프로젝트를 통해 자신의 예술적 영감을 캔버스 너머 '움직이는 패션'으로 확장하며 전 세계 관람객들과 만날 예정이다.

🎨 미술과 첨단 기술의 결합, 글로벌 시장 겨냥

김양숙 작가의 작품이 반영된 AI 의상 패션쇼는 유튜브와 숏폼(Shorts) 등 다양한 디지털 플랫폼을 통해 공개된다. 이는 단순한 전시를 넘어, 강력한 바이럴 효과를 통해 작가의 글로벌 팬덤을 형성하는 데 기여할 것으로 기대된다.

이번 전시에 참여한 김양숙 작가는 "일반적인 전시 방식이 아닌, AI 기술을 빌려 나의 작품이 의상에 적용되고, 모델의 움직임을 통해 생명력을 얻는 과정이 매우 흥미롭다"며, "대중이 예술을 더 가깝게 느끼고 소장하고 싶은 가치로 인식하는 계기가 되길 바란다"고 소감을 밝혔다.

▲ 태양과 해바라기 60X73cm, Oil on Canvas

🎨 한국미술진흥원, K-Art의 새로운 지평 열어

행사를 주관하는 ‘패션과 미술의 화려한 만남전 운영위원회’는 김양숙 작가와 같은 우수한 예술가들의 IP(지식재산권)를 보호하고, 이를 상업적 가치로 연결하기 위해 대기업을 통한 작품 판매 및 아카이브 등록을 적극 지원할 계획이다.

또한, 전시 작품은 한국미술역사관 및 온라인 사립미술관 등 주요 플랫폼에 등재되며, 향후 홍보·방송·관광 상품 인증 등 다양한 방식으로 활용될 계획이다.

본 전시는 2026년 12월 말까지 카파패션로드 공식 홈페이지(https://kapatv.net)를 통해 관람할 수 있으며, 김양숙 작가의 작품이 담긴 패션 영상은 주요 SNS 채널을 통해 순차적으로 공개될 예정이다.

이번 개인전의 가장 두드러진 특징은 박은아 작가의 작품 세계가 AI 패션 기술과 결합하여 색다른 묘미를 만들어낸다는 점이다. 작가 특유의 부드러운 색채와 자연적 모티프는 AI가 구현한 의상 패턴으로 변환되며, 패션쇼 영상 속에서 살아 움직이듯 표현된다. 회화와 패션이 조화를 이루며 새로운 감각적 경험을 제공하는 방식이다.

박은아 작가의 작품은 다음과 같은 요소들로 주목받는다.

1. 자연·정서적 풍경을 기반으로 한 따뜻한 시각 언어

작가의 작품은 풍경, 계절감, 생활 속 사소한 정경 등 자연적 요소를 중심으로 전개된다. 부드러운 화면 구성 속에서 잔잔한 정서와 고요함이 전해져 관객에게 편안한 심리적 여운을 남긴다.

2. 감각적인 색채 구성

박은아 작가는 섬세한 색감의 조율에 능하다. 은은한 파스텔 톤부터 포인트로 사용되는 선명한 색감까지, 색채 대비를 통해 조형적 안정감을 확보하는 것이 특징이다. 이러한 색감은 패션 영상 속에서 더욱 효과적으로 살아나며, 의상의 표면에 구현될 때 독창적 분위기를 발산한다.

3. 부드러운 필선과 안정된 화면 구성

작가의 작품은 전체적으로 부드러운 필치와 정돈된 구조를 지니며, 시각적 균형을 통해 편안한 몰입감을 제공한다. 이는 패션 콘텐츠로 구현될 때 작품 특유의 조형적 흐름을 그대로 유지해 높은 완성도를 보여준다.

전시에서는 박은아 작가의 회화 작품을 기반으로 한 AI 패션 영상 콘텐츠가 함께 공개된다. 모델이 입고 걷는 의상의 패턴이 작가의 작품으로 자동 변환되며, 유튜브와 숏폼 플랫폼에서 확장성 있는 콘텐츠로 활용될 예정이다.

한국미술진흥원 관계자는 “박은아 작가의 따뜻하고 감성적인 회화 세계가 디지털 패션을 만나 2026년형 새로운 예술 소비 방식을 제시하고 있다”며 “이번 개인전은 회화와 패션, 기술이 균형 있게 결합된 의미 있는 사례가 될 것”이라고 평가했다.

박은아 작가의 온라인 개인전은 2026년 말까지 누구나 무료로 관람할 수 있으며, 작품 전자책, AI 패션 콘텐츠 등 다양한 형식으로 작품을 접할 수 있다.

이번 전시회는 1월 3일(토)부터 1월 27일(화)까지 진행되며, 작가의 신앙적 고백과 예술적 혼이 담긴 수준 높은 성화(聖畵)들을 한자리에서 만나볼 수 있는 소중한 기회가 될 것으로 보인다.

500호 대작 ‘천지창조’부터 ‘오! 예수’ 연작까지... 웅장한 신앙의 서사

이번 전시의 백미는 단연 500호 크기의 대작인 ‘하나님의 천지창조(The Bible Story-Creation of Universe)’다. 가로 325cm, 세로 243cm에 달하는 이 압도적인 작품은 성경의 창조 섭리를 현대적인 미감과 장엄한 구성으로 표현해 관람객들에게 깊은 경외심을 선사한다.

▲ The Bible Story-Creation of Universe / 325x243cm, mixed media on canvas, 2025

이와 함께 예수님의 일생과 고난, 사랑을 담아낸 ‘오! 예수’ 연작 26점도 함께 전시된다. 특히 대표작 중 하나인 ‘오! 예수, 나의 원대로 마옵시고, 아버지의 원대로 하옵소서(2026)’는 십자가 고난을 앞둔 예수의 기도를 작가 특유의 면 분할과 색채 대비로 형상화하여 보는 이의 마음을 울린다.

▲ 오! 예수, 나의 원대로 마옵시고, 아버지의 원대로 하옵소서 / 91x91cm, mixed media on canvas, 2026

‘눈에 보이는 말씀’으로 전하는 깊은 울림

이도선 목사는 기독교 교리를 단순히 재현하는 데 그치지 않고, 자신만의 독창적인 조형 언어를 통해 ‘눈에 보이는 말씀’으로 승화시킨다. 그의 작품은 기독교인들에게는 깊은 신앙적 성찰과 울림을, 초심자나 일반인들에게는 성경 말씀의 아름다움과 예술적 감동을 동시에 전달한다는 평을 받고 있다.

전시를 관람하는 이들을 위한 특별한 시간도 마련된다. 매주 일요일 오전 11시부터 오후 3시까지는 이도선 작가가 직접 전시장에 머물며 작품에 담긴 의미와 신앙적 배경을 설명해 주는 도슨트 시간이 진행되어, 작품에 대한 깊이 있는 이해를 도울 예정이다.

■ 전시 개요

전시명 : 이도선 작가 제21회 개인전

전시기간 : 2026년 1월 3일(토) ~ 1월 27일(화)

전시장소 : 새문안 아트갤러리 (서울 종로구 광화문 새문안교회 1층)

주요 출품작 : ‘하나님의 천지창조(500호)’, ‘오! 예수’ 연작 26점 등

작가 설명 시간 : 매주 일요일 11:00 ~ 15:00

주은화 작가는 자연과 인간의 정서를 섬세하게 직조하는 독특한 회화적 언어로 잘 알려져 있다. 부드럽고 따스한 톤의 색채, 정제된 화면 구성, 그리고 일상의 사소한 풍경에서 발견되는 감성적 서사를 그려내는 것이 특징이다. 특히 최근 작품들은 색면과 선의 대비를 통해 감각적이면서도 심리적 여운이 남는 화면을 구축하며, 현대적 감수성과 회화적 깊이가 공존한다는 평가를 받고 있다.

이번 전시에서 주은화 작가는 이러한 대표적 작품 세계를 기반으로 패션과 결합된 아트 콘텐츠를 선보인다. 작가의 작품 이미지는 의상 패턴으로 재해석되어 온라인 패션쇼에 등장한 모델들이 착장한 형태로 구현되며, 유튜브 및 다양한 SNS 숏폼 영상으로도 전 세계에 공개될 예정이다. 이는 회화가 단순히 감상의 대상에 머무는 전통적 미술작품 전시 방식에서 한 단계 확장된 새로운 형태의 ‘아트 패션 융합 콘텐츠’로 평가된다.

주최 측은 패션업계로부터 선정된 작품에 대해 작품저작료 및 판매 수익에 따른 로열티를 지급하는 등 미술작가의 지속적인 창작 활동을 지원한다.더불어 전시 참여 작품은 한국미술역사관 및 온라인 사립미술관 등 주요 플랫폼에 등재되며, 향후 홍보·방송·관광 상품 인증 등 다양한 방식으로 활용될 계획이다.

한국미술진흥원 관계자는 “주은화 작가의 작품은 감성적이면서도 현대적인 시각 언어를 지니고 있어 패션과의 융합에서 탁월한 시너지가 발휘된다”며 “디지털 기반의 글로벌 전시를 통해 더욱 다양한 관객층에게 다가갈 수 있을 것”이라고 전했다.

주은화 작가는 “나의 작품이 움직이는 패션 콘텐츠로 재탄생하는 과정은 새로운 작업의 영감을 준다”며 “관람자들이 미술과 패션의 경계를 넘나드는 새로운 미적 경험을 하기를 바란다”고 소감을 밝혔다.

한국미술진흥원이 주최하고 국가예술방송, 한국종합방송, 카파뉴스, (사)국가문화발전위원회 등이 후원하는 ‘2026 패션과 미술의 화려한 만남전’은 2026년 12월 31일까지 한국미술진흥원 홈페이지(https://kapatv.net)를 통해 상시 관람이 가능하며, 전 세계 어디서든 참여·관람할 수 있는 온라인 기반의 융복합 전시다.

미술데이터 120만 개 이상을 보유하고, 온라인 미술전시회 3만 5천여 점을 진행하고 있는 대한민국 1등 미술콘텐츠 한국미술진흥원은, 예술가들의 창작 활동을 지원하는 중요한 행사들을 마무리하며 국내외에서 활발히 작품 활동을 펼친 작가들을 선정하는 2025 연말 대상 수상자를 공식 발표했다.

올해 역시 회화·조각·공예·설치미디어 등 다양한 분야의 작품들이 출품돼 한국 미술의 폭넓은 스펙트럼을 보여주었으며, 예술가들의 창작 활동을 기리는 뜻깊은 자리로 마무리되었다.

한국미술진흥원은 연중 진행된 온·오프라인 전시와 특별기획전을 통해 작가 발굴과 창작 지원을 이어왔으며, 2025년 역시 미술 생태계 활성화와 한국 미술의 세계화를 위한 프로그램을 확장해 왔다. 특히 올해 연말 대상은 수준 높은 출품작들이 대거 참여해 역대급 경쟁률을 기록했다.

                ▲ 종합대상 : 김순겸 작가의 ‘기억 너머 그리움-Youchae Flower (한라산)’, 91×116.8cm, 캔버스에 아크릴 채색, 유채

각 부문 수상자는 다음과 같다.

■ 초대작가상

송대섭(서양화·판화)

■ 특별공로상

이광휘(서각)

■ 종합대상

김순겸(서양화)

■ 대상

최상진(서양화)

■ 인기작가상 (6명)

강채송(서양화), 김순겸(서양화), 김용성(설치미디어아트), 나윤영(서양화), 뤼사(서양화), 이상무(인두화)

■ 평론가상 (7명)

권현정(서양화), 김경리(서양화), 김영신(서양화), 민숙자(서양화), 서석동(서각), 최승실(서양화), 최현미(서양화)

■ 특별상 (6명)

곽재성(조각), 권수미(도자), 이희승(서양화), 주은서(서양화), 천지인(서양화), 황지원(서양화)

■ 최우수작가상 (6명)

김소영(현대공예), 이지연(서양화), 이현정6293(한국화), 장현숙0330(서양화), 조영순(한국화), 조인순(서각)

■ 우수작가상 (13명)

김경원(서양화), 김미란(한국화), 김주연3137(민화), 남신아(융합미술), 박정화(서양화), 안수영(서양화), 이우금(서양화), 전스미(서양화), 정두리(서양화), 정지윤(한국화), 주은영(서양화), 편영의(서양화), 한중권(서예)

또한, 올해는 총 54명의 작가가 초대작가로 위촉되었으며 선정 작가는 다음과 같다.

강미경(서양화), 강춘진(한국화), 고진우(서양화), 구철현(수채화), 김경원6750(서양화), 김규백(서각), 김미성(서양화), 김수연(문인화), 김양숙(서양화), 김연자(한국화), 김열한(서예), 김용미(서양화), 김은미(수채화), 김정효(민화), 김희태(조각), 문연봉(문인화), 민태홍(서양화), 박병구(서각), 박은아(서양화), 박희명(한국화), 변유복(조각), 서명덕(서양화), 설윤혜(서양화), 설재성(디지털아트), 성상원(조각), 손옥곤(서양화), 신동희8041(한국화), 신용덕(서양화), 양선숙(서양화), 양세동(한국화), 원정숙(문인화), 윤태유(한국화), 이광휘(서각), 이도선(서양화), 이영수(한국화), 이용애(민화), 이재만(수채화), 이재성(서양화), 이정연(한국화), 이종숙(서양화), 이진환(복합미술), 이충경(전통공예), 이학재(서양화), 임기옥(한국화), 장현숙4715(문인화), 정연서(서양화), 조도중(서양화), 조완희(디지털아트), 좌승우(서각), 지은주(한국화), 차대영(서양화), 최영순(서양화), 최진순(서양화), 홍정희(한국화)

한국미술진흥원은 이번 연말 대상과 특별기획전을 통해 예술가 지원 체계를 한층 강화할 계획이라고 밝히며, 2026년을 ‘창작 중심의 지원을 강화’하기 위한 일환으로 국제교류 프로그램, 온라인 아트 플랫폼 확대, 국내·외 전시 연계 등 다양한 창작 지원 프로젝트를 추진할 예정이다.

2025 연말 대상 및 각 수상자 명단은 한국미술진흥원 공식 홈페이지에서도 확인할 수 있다.

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한국미술진흥원 부설 스페이스 아트 갤러리가 올여름과 가을 두 차례에 걸쳐 선보인 김수연 작가의 개인전 ‘2025 건축과 미술의 화려한 만남전’이 관람객들의 주목을 받으며 성황리에 마무리됐다. 전시는 1차(8월 18일~9월 17일), 2차(9월 2일~10월 1일)로 이어지며 작가의 자연·계절·여백의 미를 건축적 구조로 확장한 작업 세계를 집중 조명했다.

김수연 작가는 전통 동양화 기법을 기반으로 자연의 정서와 공간의 감각을 결합한 회화 작업으로 꾸준한 활동을 이어온 작가다. 이번 전시에서는 자연의 서정성과 건축적 구성미가 공존할 수 있는 새로운 작업을 선보이며 ‘동양화의 현대적 확장 가능성을 보여준 전시’라는 평가를 받았다.

1차 전시에서는 자연 풍경과 일상적 장면을 중심으로 한 채색·수묵담채 작업 9점이 공개됐다.

‘Secret Garden’, ‘유월의 노래’, ‘아름다운 날에’, ‘어느 봄날에’ 등은 부드러운 필선과 맛깔스런 색감, 전통 문인화적 감성을 유지하면서 자연의 서정을 담아내어, 건축 공간 구조와의 안정적인 조화를 추구했다.

2차 전시에서는 계절의 향기와 공기감을 건축적 구조로 재해석한 8점의 작품이 전시됐다.

‘매화 향기’, ‘봄의 멜로디’, ‘가을의 향연’, ‘가을의 속삭임’, ‘하경’, ‘연꽃 향기 속으로’ 등은 수묵과 채색이 섬세하게 조화를 이루며 계절의 흐름을 이야기를 담듯 표현했다.

갤러리 측은 “자연 풍경이나 소재를 단순 재현하는 것이 아니라 현대적 공간 구성에 맞게 화면의 공간성을 확장한 시도가 인상적이었다”고 설명했다.

김수연 작가의 작품은 자연의 서정, 여백의 공간미, 산뜻한 색채 감각 등 전통 동양화의 정수를 유지하면서도, 동시에 건축적 구조미와 현대적 조형 감각과의 적절한 조화를 모색하는 점이 특징이다.

전문가들은 “친숙한 자연을 소재로 하면서도 건축 공간 전체의 분위기를 따뜻한 감성 언어로 다듬어 낸 화풍이 돋보인다”며 “건축·미술 융합의 흐름 속에서 동양화가 나아갈 방향성을 제시한 전시”라고 평했다.

두 차례로 이루어진 이번 개인전은 단일 작가가 자연·계절·공간이라는 주제를 단계적으로 확장해 보여준 좋은 사례다.

스페이스 아트 갤러리 관계자는 “김수연 작가의 작품은 전통성과 현대성을 잇는 접점에 있으며, 앞으로의 확장 가능성이 큰 작가”라며 “향후 융합예술 프로젝트에서도 협업을 계속할 예정”이라고 전했다.

 김수연 작가는 덕성여자대학교 예술대학 동양화과 및 동 대학원을 졸업했으며, 갤러리 칠이공구 초대개인전(2024), 프랑스 라로셸대학교 초대전(2024), 대한민국 미술대전 초대작가전(2024) 등 국내외에서 활발히 활동해 왔다.

또한 2023년 대한민국을 빛낸 인물 브랜드 대상, 나눔뉴스 초대작가전 우수작품상을 수상했으며, 대한민국 미술대전·문인화대전·경기도 서예대전 등에서 초대작가 및 심사위원을 역임했다.

현재 한국문인화협회 이사, 인천문인화협회 이사, 한국미술협회 회원으로 활동 중이다.

2025년 12월 3일부터 7일까지 프랑스 파리 1구의 핵심 문화 공간인 Galerie 24-B에서 개최된 ‘2025 Paris Art Expo(4th Edition)’가 35개국 85명의 작가가 참여한 가운데 성황리에 막을 내렸다.

이번 전시는 한국 현대미술 글로벌 진출을 지원하는 한국미술진흥원(KAPA – Korea Arts Promotion Agency)과 국제 현대미술 플랫폼인 무사인터내셔널(MUSA International Art Space)이 전략적으로 협업하여 운영한 행사로, ‘Contemporary & International’을 핵심 방향으로 설정하여 아시아·유럽·중동·남미·아프리카 등 35개국 85명의 다양한 지역의 작가들이 참여했다.

루브르 박물관 인근에 위치해 뛰어난 접근성과 상징성을 갖춘 전시장 Galerie 24-B에는 행사 기간 동안 세계 각국의 컬렉터, 큐레이터, 갤러리스트 들의 발길이 이어졌다.

12월 3일 오후 6시 VIP 오프닝으로 시작된 이번 엑스포는 Painting, Photography, Sculpture, Installation, Mixed Media, Video Art 등 폭넓은 시각 예술 언어를 한자리에 선보이며 현대미술의 장르적 확장성을 유감없이 발휘했다.

특히 모든 출품작을 실물 구매가 가능한 형태로 운영하여 컬렉터 친화적인 환경을 조성, 실질적인 작품 유통의 장을 마련했다는 평가를 받았다.

이 섹션에 참여한 11명의 한국 작가들은 전통 재료인 한지와 자연 소재부터 아크릴, 혼합 매체, 조각, 영상에 이르기까지 다채로운 기법을 통해 한국 고유의 미학과 현대적 감각을 국제 관객들에게 제시하여, 국제 무대에서의 입지를 공고히 다지는 계기가 되었다.

국내 참여 작가들의 면면을 살펴보면, 홍정희 작가의 ‘Colorful(2018)’을 비롯해 주은화의 ‘A Bond of Fate(2025)’, 강채송의 ‘Innumerable(2025)’, 김미성의 ‘Looking for Me-6(2025)’, 김순옥의 ‘Iguacu Falls(2024)’ 등이 관람객을 맞이했다.

또한 영상 매체를 활용한 김용미의 ‘Peacefully(2025)’, 사진과 회화를 결합한 김용성의 ‘Stroller(2025)’, 조형토와 옻칠을 활용한 권수미의 ‘Portrait of Beauty-2(2025)’ 등 독창적인 시도가 돋보이는 작품들이 전시 공간을 채웠다.

이외에도 이도선의 ‘Oh, Jesus! Gloria of Perfume(2023)’, 이현정의 ‘Drifting toward Freedom(2025)’, 이정연의 ‘Re-Genesis II-12(2020)’ 등은 한국적 정서와 세계적 화법이 결합된 수작이라는 현지 전문가들의 호평을 받으며 파리 관람객들의 이목을 집중시켰다. (위 작가들은 2025 Paris Art Expo 공식 카탈로그 순서 기준)

이번 2025 Paris Art Expo는 단순한 전시를 넘어 한국 현대미술의 국제 경쟁력을 유럽 현지에서 직접 확인하는 자리였다는 점에서 그 의의가 크다.

한국미술진흥원과 무사인터내셔널의 긴밀한 협력은 한국 작가들에게 안정적인 해외 데뷔 및 진출 플랫폼을 제공하는 실질적인 교두보 역할을 수행했다.

주최 측은 이번 행사의 성공적인 개최가 향후 유럽을 넘어 글로벌 미술시장 전반으로 한국 미술의 영향력을 확장하는 중요한 이정표가 될 것으로 내다보고 있다.

이번 수여식은 사단법인 국가문화발전위원회 주최, 국가명인명장 운영위원회 주관으로 진행되었다.

▲ 2025 국가명인명장 수여식 행사

백연(白蓮) 김정효 작가는 충북 보은 출신으로서, 2022년 충북에선 최초로 한국무형문화유산 전통 민화 부문 명장(名匠) 반열에 올랐다.

고 김상철 스승으로부터 전통 민화 기법을 전수 받으며 작가로 성장한 김정효 명장은, 공직(충북 보은군청)에서 퇴직 후 민화를 접하게 되었는데, 본격적으로 이 부문에서 거듭 대상(문화체육부 장관상 및 외교통일부 장관상)을 수상하는 등 국내 정상급 작가로 자리매김했다.

전통 민화의 상징성과 일상 속 기쁨, 염원을 함께 담아내려 하는 명장의 작품에는 ‘누군가에게 기쁜 일이 생기길 바라는 마음’ 등이 녹아 있다.

호랑이, 물고기, 연꽃, 십장생 등 민화의 고전적 소재를 활용하면서도 작가만의 감각을 더해 재해석하면서, 전통적 채색 기법과 민화의 상징성을 살리면서 공간감·구성면에도 각별한 주의를 기울인다.

▲ 국가명인명장 운영위원회 이광휘 위원장(좌),   김정효 전통민화 국가명장(가운데),   (사)국가문화발전위원회 김순옥 이사장(우)

전통 민화 장르에서 ‘명장’ 칭호를 갖고 있다는 점은, 해당 분야에서 기술적·예술적 성취를 공식적으로 인정받았다는 뜻에서 그 의미가 크다.

즉, 작가가 민화를 단순한 장식적 그림이 아닌 ‘문화적 염원’과 ‘상징 미학’으로 해석하고 있다는 점이 작품설명과 언론 인터뷰에서 반복되는데, “민화는 단순한 사물의 이미지를 표현하는 것을 넘어, 일상 속의 기쁨과 행복, 그리고 조상들의 염원과 상징성을 담고 있는 예술입니다.”라고 이번 명인명장 수여식 후 인터뷰를 통해 메시지를 전하기도 했다.

 백연(白蓮) 김정효 명장은 (사)한국미술협회 민화분과 이사·위원, (사)한국민화진흥협회 충북지부장, (사)대한민국 미술대전(국전) 심사위원, (사)한서미술대전 심사위원 등으로 활동하면서, 명장의 제자들로 구성된 '백연회'를 결성하여 정기적인 회원전 및 제자 양성과 지역 문화예술 활성화에도 적극 기여하고 있다.

또한, 현재까지 11회 이상의 개인전과 국내.외 전시를 개최하는 등 꾸준히 활발한 작품활동을 하고 있으며, 백연 전통민화 연구소대표로 연구 개발하고 있다.

미술 전 분야의 창의적 인재를 발굴하기 위한 ‘2025 코리아 영아트페스티벌’의 최종 수상자 명단이 10월 31일(금) 공식 발표되었다.
이번 행사는 한국미술진흥원, 한국영재발굴재단, 후암아트센터가 공동 주최했으며, 초·중·고등학생 및 만 19세 이하 청소년을 대상으로 진행됐다.
참가자는 미술 전 분야에서 작품 규격이나 소재, 표현기법에 제한 없이 자유롭게 출품할 수 있었고, 참가자 전원에게 온라인 전시 기회와 성인 작가가 되어 한국미술진흥원 부설 기관의 전시행사 참가 시 참가비 할인 등 다양한 혜택이 제공돼 큰 관심을 모았다.

■ 공모 개요

‘코리아 영아트페스티벌’은 예술 영재 발굴과 창의력 육성을 목적으로 개최된 전국 규모 청소년 미술 축제이다.
접수는 2025년 7월 14일부터 9월 30일까지 진행됐으며, 작품 규격과 출품 수에 제한 없이 누구나 참여할 수 있었다.
심사는 10월 초부터 미술·디자인·조각 등 다양한 분야의 전문가로 구성된 심사위원단이 참여해 진행되었고, 수상자 발표는 10월 31일 한국미술진흥원과 국가예술방송, 후암아트센터 공식 홈페이지를 통해 공지되었다.

■ 시상 내역

이번 대회는 참가자 모두에게 전시 기회를 제공함과 동시에, 우수한 성과를 거둔 학생과 기관·지도자에게 아래와 같은 상이 수여되었다.

▶출품자 전원

· 한국미술진흥원·한국미술역사관·후암아트센터·한국영재발굴재단 사이트에 온라인 전시회 개최 기회 제공
· 한국미술진흥원 평생 입회비 20만 원 면제 및 성인이 되었을 때, 부설기관의 참가비 50% 할인 혜택 부여

▶우수학생 부문
· 종합대상 : 상장 및 장학금 100만 원, 메타버스 갤러리 초대 개인전 개최
· 대상 : 상장 및 장학금 50만 원
· 금상(카파미술상) : 상장 및 문화상품권 10만 원
· 은상·동상·특선·입선 : 상장 수여 및 언론 홍보 지원

▶우수 추천기관상 및 지도자상

· 수상 학생을 배출한 기관·지도자에게 상장과 언론보도 혜택 제공

▲ 종합대상 윤다희  세인트존스베리국제학교 11학년  내면-outside  78.7cmx54.5cm  종이에 차콜, 연필

▲ 대상 이예람  노스런던컬리지에잇스쿨제주 12학년  물결_아래  29.7x 42cm  종이에 마커,색연필

▲ 대상 민예원  동도중학교 2학년  잊혀진 시간의 바닥  27.2 x 39.4cm

▲ 대상 남가연  송담초등학교 6학년  친구와 바다에 누워서 바라본 멋진 하늘  29.7×42cm  오일파스텔과 색연필

한국미술진흥원 김순옥 대표는 “이번 페스티벌을 통해 청소년들이 예술적 잠재력을 마음껏 표현하고, 세계 무대에서도 경쟁할 수 있는 역량을 키우는 계기가 되었다”며 “모든 참가자들이 이번 경험을 바탕으로 보다 넓은 시야와 자신감을 가지길 바란다”고 전했다.

심사위원단은 “올해 출품작은 표현 방식과 소재의 다양성이 두드러졌으며, 특히 새로운 매체를 활용한 시도가 인상적이었다”고 평했다.

■ 주요 수상자

올해는 창의성과 표현력이 돋보이는 작품이 다수 출품되어 높은 경쟁률을 보였다.
심사위원단은 작품의 주제성, 구성력, 기술력, 독창성 등을 종합적으로 평가해 수상자를 선정했으며, 수상자는 다음과 같다.

▶종합대상: 윤다희(세인트존스베리국제학교 11학년)

▶고등학생부

· 대상 : 이예람(노스런던컬리지에잇스쿨제주 12학년)

· 금상(카파미술상): 우진목  지상현  조유진

· 금상: 조주연  한가윤  한상엽  Hailey Sim

· 은상: 김리안  유민아  이지후  이채원  장연지  전성연

· 동상: 김우겸  김하민  마선혜  안선우  윤지담  이수연  이윤서(Chadwick International)

          이제인  이지호  장지민  정윤서  조재영  홍진기

· 특선: 강다영  김서윤  김승욱  김아현  김준원  김지상  김형선  나주하  박근하  박서연  박은영  배서윤  변석우

          안예진  안은석  오민하  윤재인  이유림  이유빈  이윤서(Seoul International School)

          이호연  정서윤  최규리  최민우  최서윤

· 입선: 강지민  김건우  김두희  김민재  김예린  김의건  김재근  김준연  김지우  김찬형  나리원  류아린  문재린

          박소민  박유정  박현도  방석오  서만복  서지민  서현지  송윤서  심유현  이건우  이규리  이다연  이서영

          이연주  이준석  이하진  이현규  장다연  장수민  장주혁  정소율  정시헌  정영호  조윤식  조현근  천승화

          최연정  최예서  한마루  한승아  Brian Kim Cho

▶중학생부

· 대상 : 민예원(동도중학교 2학년)

· 금상(카파미술상): 김서윤(이화금란중학교 2학년)  조민송

· 금상: 윤서윤

· 은상: 송우관

· 동상: 김시윤  김재윤  박재오  이승규  정지승

· 특선: 구선모  권순혁  김아린  박주언  송하준  심지원  심지호  최승민

· 입선: 박시현  장승현  장지훈

▶초등학생부

· 대상 : 남가연(송담초등학교 6학년)

· 금상(카파미술상): 김온봄

· 금상: 신유연

· 은상: 김준우  이은서  최준혁

· 동상: 박서아  윤소희  윤준서  이아윤  최서린

· 특선: 금루나  김효은  박홍윤  손하람  신재경  이성윤

· 입선: 김민서  김의건  박주은  박채희  박한율  심하윤  이태인  장지훈  한가윤

▶우수지도자 (우수지도자상)

· 종합대상 : 고등학생부 윤다희 지도자

· 대상 : 고등학생부 이예람 지도자

          중학생부 민예원 지도자

          초등학생부 남가연 지도자

▶우수추천기관 (우수추천기관상)

· 최우수상 : artpoolproject99, 프레파유학미술학원, 아트앤하트미술

· 우수상 : azulproject, 마이아틀리에, 신진영미술학원, 애플씨드미술학원, 위브링유에스, 이정선아트스쿨,

            카사아트,  플러스아츠학원, 하트앤컬러심리센터

수상자 발표에 관한 문의 사항은,

후암아트센터 02-703-1642~1643, 010-6414-3396로 문의하면 된다.

강렬한 색층과 부드러운 질감, 그리고 자유로운 조형 세계를 감각적으로 표현하는 이현주 작가가, 한국미술진흥원 부설 한국미술역사관이 주최하는 ‘2024 한류 7기관 스타작가전’ 초대개인전을 개최한다.

전시는 2024년 5월 1일부터 6월 20일까지 열린다.

▶전시기간 및 장소

⋄1회 개인전 5월1일~ 5월7일 한국미술역사관 http://www.kahm.kr

⋄2회 개인전 5월8일~ 5월14일 후암아트센터 http://www.huamarts.com

⋄3회 개인전 5월15일~ 5월21일 해외교류작가회 http://www.feaa.kr

⋄4회 개인전 5월22일~ 5월28일 국가예술방송 http://www.nabtv.net

⋄5회 개인전 5월29일~ 6월5일 갤럭시미술관 http://giva.co.kr

⋄6회 개인전 6월6일~ 6월12일 앤시디미술관 http://ncdc.kr

⋄7회 개인전 6월13일~ 6월20일 한국종합방송 http://www.kibtv.net

▲그리움Ⅱ 72.7×60.6 Acrylic on Canvas                                  ▲희망Ⅱ 45.5×38.0 Acrylic on Canvas

▲환희의 찬가Ⅰ 145×112 Acrylic on Canvas

그녀의 화면은 반복되는 색면과 어렴풋한 풍경의 레이어를 통해 기다림, 그리움, 희망 같은 정서를 천천히 불러들이며, 관객으로 하여금 감성의 시간을 경험하게 한다.

작가는 오랜 시간 구상에서 비구상으로의 변화를 모색하며, 자연의 본질적 생명력과 인간 내면의 감성을 결합해 현대적 조형미를 탐구하고 있다. 꽃, 나무, 열매 등의 자연 이미지는 단순한 재현을 넘어 기억과 상상의 공간으로 확장되며, 현실과 가상의 경계를 넘나드는 새로운 미적 질서를 만들어낸다.

강렬한 색층과 부드러운 질감, 그리고 자유로운 조형 감각은 이현주 작가 특유의 표현 세계를 이룬다. 그녀의 회화는 계획된 구도보다 무의식적 감성의 흐름에 의해 형성되며, 감정의 순수성과 생명력, 그리고 인간 존재의 내면적 아름다움을 시각화한다.

향암미술관 주수일 관장은 “이현주 작가는 진실한 조형미의 의미를 찾아, 구상과 비구상의 결합으로 현대 감각에 맞는 창의적 표현을 이어가고 있다”고 평했다.

이현주의 작품은 단순한 이미지의 미화가 아닌, 자연과 인간, 현실과 기억을 잇는 감성의 공간으로서 깊은 울림을 전한다.

◀이현주(Lee, Hyun Joo) 작가

이현주 작가는 지금까지 14회의 개인전을 비롯해 다수의 단체전에 참여하며 활발한 작품 활동을 이어오고 있다.

최근에는 2024년 무등미술대전 특선(광주비엔날레)과 향암미술관 초대전(백암미술관) 에 참여했으며, 2023년에는 대한민국 기독교미술대전에서 특선·입선을, 통일문화제 한국대표작가 초대전과 한·중화가 미술축제전에도 초대 작가로 참여하였다.

또한 통일문화대전 대상(통일부 장관상)과 대한민국 미술대전 특선, 인천 ART FAIR 출품, 갤러리 블루(서울 강남) 전시 등 다양한 무대에서 작품성을 인정받았다.

2024년에는 대한민국전통문화예술작품 공모전 심사위원으로, 그 이전에는 경북(원), 초·중·고 사생대회 심사위원으로 활동하며 예술교육과 심사 분야에서도 전문성을 발휘하고 있다.

한국미술진흥원(KAPA : Korea Arts Promotion Agency)은 2025년 9월 10일까지 미술 전 분야를 대상으로 작품의 규격에 제한 없이 참가 접수를 진행하여, 2025년 10월 14일과 15일 양일간 뉴욕 도심의 대형 고층빌딩 외벽 전광판에서 ‘2025 뉴욕 빅스크린 초대전 (New York Big Screen Invitational Exhibition)’을 개최하였다.

◾전시장소 : 851 Avenue of the Americas, New York, NY 10001, USA

본 행사는 국내 예술가들의 참여를 통해 한국 미술의 국제적 위상을 강화하려는 기획의 일환이며, 참여 작가들의 작품 및 소개 영상은 한국미술진흥원 홈페이지(http://www.kapatv.net)또는 유튜브 등을 통해서도 확인할 수 있다.

이 전광판 스크린의 크기는 가로 30피트(9.14m)×세로 16.5피트(5.03m)의 규모에 달하며, 고화질로 제작된 각 작가들의 작품 영상이 현지 관객들에게 뉴욕 도심 스크린을 매체로 동양화, 서양화, 서예, 미디어 아트 및 입체 작품 등이 순차적으로 임팩트 있게 전달되었다.

출품작가는 다음과 같다. (가나다순)

강미경, 강채송, 곽재성, 권수미(은비여랑), 김경리, 김규백, 김미란, 김미성, 김소영, 김순옥, 김양숙, 김연자, 김영신, 김용미, 김주연, 김진석, 김희태, 나윤영, 남신아, 뤼사, 민숙자, 민태홍, 박정화, 박희명, 손옥곤, 송대섭, 신동희, 신용덕, 안수영, 양선숙, 양세동, 이도선, 이영수, 이용애, 이정연, 이종숙, 이지연, 이춘지, 이충경, 이학재, 이현정, 이현주, 이희승, 임기옥, 전스미, 정두리, 정연서, 정지윤, 조도중, 조완희, 주은서, 주은영, 주은화, 지은주, 차대영, 천지인, 최상진, 최승실, 최승일, 최영순, 최진순, 최현미, 한중권, 홍정희, 황지원

한국미술진흥원은, 본 전시 이후에도 전 세계 어디서든 디지털 접속을 통해 작품을 감상할 수 있게 해, 국경과 매체를 넘는 관람 경험을 제공할 메타버스 갤러리 전시(2025년 10월 20일 ~ 11월 20일까지)와, 한국미술진흥원 특별기획전(작가 개인별 접수일 ~ 2025년 12월 31일까지) 또는 사단법인 국가문화발전위원회 부설 앤시디미술관 초대개인전 등의 온라인 전시 진행과, 언론 보도 및 작품 홍보·판매 등이 함께 이어진다고 밝혔다.

또한, 우수 참가자는 연말 한국미술진흥원의 대상 후보로 선정되어 상장 (대상 1,000만원 및 우수상 상장) 및 시상 기회를 부여할 예정이다.

전반적으로 이번 2025 뉴욕 빅스크린 초대전은, 한국미술진흥원이 시도하는 전통 중심 미술관을 벗어난 미디어 기반 예술의 세계 진출 전략의 일환이자, 기존의 갤러리나 미술관 전시장 중심의 개념을 넘어 뉴욕 한복판의 스크린을 통해 ‘도시 미디어 공간’을 활용하는 또 다른 전시 매체로, 작가들의 작업 활동을 새로운 전시 플랫폼 형태로 확장한 기회로 평가된다.

▲ 2025 유럽와인 작품라벨 특별기획전 이현정 개인전 - 한국미술진흥원 부설 카파미술관

이화여대 동양화과와 동 대학원에서 동양화를 공부했고, 동국대에서 신문방송학 석사와 정치학 박사를 마친 이현정 작가는 KBS의 문화·드라마 소개 프로그램에서 패널로도 소개되며, 대중과 예술을 잇는 해설자로 움직인다.

이런 방송 쪽에서의 경력은 ‘목소리’와 ‘말’에 대한 감각을 단단하게 만들었으며, 1989년 불교방송(BBS) 공채 1기 아나운서로 입사해 오랫동안 활동했고 말하기에 관한 책을 펴내기도 했다.

이 이력은 작품 속 주제 의식—공감, 위로, 일상의 수행성—을 설명하는 단서이기도 하다.

이현정 작가는 한지에 채색하는 동양화적 어법을 바탕으로, 정갈한 선과 색의 리듬으로 마음의 움직임과 수행의 호흡을 화면에 새긴다. 1980년대 중반 ‘한국청년작가전’부터 1990년 A.A.I. Grand Art Exhibition, 프랑스 그랑팔레의 ‘Salon des Grandes et Jeunes d’Aujourd’hui’에 이르기까지 한국 안팎의 장면에서 자신만의 화면을 꾸준히 보여 주며 매체와 공간의 영역을 넓혀가는 중이다.

2025. 9. 7(일) 오후 2시 충북 보은 백두대간 속리산관문 갤러리에서 한국무형문화유산 전통민화명장 백연 김정효의 제자들로 구성된 "백연회" 회원들이 일곱 번째 [”민화“ 붓에 물들이다] 라는 주제로 회원전을 열었다.

이날 오프닝에서는 최재형 보은군수를 비롯하여 정경재 보은문화원장, 선진규 보은예총 수석부회장, 김영조 국가무형문화재 낙화장, 하명석 목불장, 이광휘 국가명인명장 운영위원장 등 지역의 많은 예술 인사들이 참석해 자리를 빛내 주었다. 

백연 전통민화연구소를 운영하고 있는 김정효 명장은 30여년간 우리나라 전통민화를 연구하고 많은 작품활동과 각종협회에서 초대작가 및 심사위원과 충북 보은지역에서 보은문화원 민화 강사, 보은노인복지관 해오름대학 민화 강사 등 왕성한 활동을 통하여 보은지역 문화발전에 기여하고 있으며, 한국미술진흥원 정회원으로 활동하고 있다.

특히, 백연 전통민화연구소를 통하여 많은 회원들이 전통 민화를 학습하고 있으며, 평소 직장 및 일상생활속에서 틈틈이 시간을 내어 제작한 작품들을 선보이는 전시회를 매년 개최해 오고 있는데 이번이 일곱 번째 회원전을 갖게 된 것이다. 

이번 전시회에 참여한 작가는 스승인 김정효 명장과 유인숙, 양현우, 이경희, 한민희 회원 등 5명이  수준 높은 50여점의 작품을 선보였다.  회원들은 (사)한국민화진흥협회, (사)열린미술협회, 대한민국 한서미술협회 등 전국 각지에서 다양하게 초대작가로서 많은 활동을 하고 있다.

앞으로도 백연전통민화연구소에서는 많은 회원들이 학습과 작품연구활동으로 좋은 작품을 만들어 개인의 성취감은 물론 보은지역 예술문화활동에 기여활동을 통해 지역주민들에게 사랑받고 한국전통민화 발전에 커다란 몫을 담당해 주리라 믿는다.

이번 전시회는 9.7(일)부터 9.20(토)까지 속리산관문 갤러리에서 진행된다.

국가명인명장운영위원회 이광휘 운영위원장이 제5회 대한민국서각예술대전 심사위원장으로 위촉되어 지난 8. 24일 경북 영덕문화체육센터 실내체육관에서 작품공모전 심사를 주관하여 진행하였다.

대한민국서각예술대전은 전국 규모의 서각 공모전 행사로 2021년 사)한국서각예술인협회가 창립되어 매년 경주예술의전당에서 개최해 오고 있으며 올해로 다섯 번째를 맞이하고 있다.

(금년은 APEC 정상회의로 장소 변경)

예술활동중 서각 부문은 죽은나무에 혼을 불어 넣어 새생명을 탄생시키는 종합예술로써 예술분야에 있어 커다란 몫을 담당하고 있다.

전국 각지에서 서각작가들이 작품활동을 통해 배우고 익힌 실력들을 한자리에 모아 우수한 작품을 발굴하여 시상하는 공모전 행사이니만큼 심사위원들이 엄격한 기준을 적용하여 우수한 작품들이 선정되었다.

입상된 작품은 오는 9. 22(월)부터 9. 28(일)까지 경북 영덕문화체육센터 실내체육관에서 전시되며, 시상식은 9. 28(일) 오후 3시 개최될 예정이다. 

이광휘 명장은 국가명인명장운영위원회 운영위원장, 국가전통서각명장, 한국미술진흥원 정회원 및 미술연구소 연구원, 한국예술인복지재단 예술인, 한국미술협회 회원으로 왕성하게 활동중이며, 청주에서 한국전통서각 도암서각원을 운영하고 있다.

▲ 2025 유럽와인 작품라벨 특별기획전 강춘진 개인전 - 한국미술진흥원 부설 카파미술관

▲ 강춘진 작품 연꽃 향기속에 70x135cm 순지에 수묵담채(좌), (우)

▲ 강춘진 작가의 그림을 담은 유럽와인 작품라벨

▲ 강춘진 작가

강 작가는 수묵 담채 기법을 기반으로 한국의 자연과 정서를 섬세하게 담아내며, 전통 한국화의 기법과 현대적 감각을 융합한 독창적인 작품 세계를 구축해 왔다. 대표작 ‘바람의 말’, ‘백호’, ‘우리 함께’, ‘학춤’, ‘부귀영화’, ‘동행’ 등은 전통적 필치와 대담한 색채 구성이 어우러져 깊은 울림을 전한다.

그는 개인전 6회를 비롯해 이탈리아, 중국, 그리스, 미국 등에서 해외 초대전을 열었으며, 국내에서도 60회 이상의 초대전에 참여했다.

최근 미국 국제예술대학(International Art University)으로부터 문화 및 예술 명예박사 학위를 수여 받았다. 대한민국 문화예술 명인대전 명인대상, 대한민국 부채예술대전 종합대상, ‘한국을 빛낸 자랑스런 한국인 대상’(한국화 부문) 등 굵직한 수상 경력을 포함해 총 26회 이상의 대상을 수상했다. 또한 국가유공자로서 보국훈장 광복장을 수훈했다.

현재 그는 한국예술협회 부회장, 대한민국 통일미술대전 및 국가보훈예술협회 초대작가로 활동하고 있으며, 대한민국 문화예술협회(한국화) 명인(명인번호 2020-05호)으로 공식 등록되어 있다. 예술 창작뿐 아니라 문화예술계 발전을 위한 활동에도 앞장서고 있다.

앞으로도 한국화의 아름다움과 가치를 세계에 알리는 창작 활동을 기대해 본다.

하루 유동 인구가 천만 명에 달하고, 다양한 박물관과 갤러리가 있어 전 세계의 예술가, 사진작가, 여행자 등이 끊임없이 모여들어 24시간 활기가 넘친다.

이곳, 세계 미술의 중심지 뉴욕 맨해튼 핵심 지역의 대형 전광판을 통해 한국 작가들의 작품을 선보일 특별한 기회가 주어진다.

한국미술진흥원은‘2025 뉴욕 빅 스크린 초대전’에 출품할 작가들의 작품을 2025년 9월 10일까지 접수한다.

출품분야는 미술 전 분야로, 작품의 규격에는 제한이 없으며 작가 1인당 6점 또는 12점의 작품을 고해상도 이미지로 출품하면 된다.

접수된 작품은 뉴욕 맨해튼 건물의 대형 전광판에 전시되는데, 이를 관리하는 빅 스크린 플라자(Big Screen Plaza)는 뉴욕시에 위치한 예술 미디어 단체로, 10,000평방피트(약 9,100m²) 규모의 공공 광장을 내려다보는 30피트(약 9m) 높이의 디지털 빌보드를 소유 및 운영하고 있다. 

이 스크린에서는 사진, 시각 예술 등 다양한 디지털 전시가 연중 내내 순회 전시되는데, 5개 층에 걸쳐 설치된 실내 이벤트 공간에서는 개인 행사도 개최할 수 있으며, 모든 행사를 더욱 풍성하게 만들어 줄 시청각 시설이 완벽하게 통합되어 있다.

또한, 빅 스크린 플라자는 뉴욕의 예술 및 문화 기관들과 협력하여 스포츠, 예술, 기술, 패션 등 다양한 분야의 행사를 홍보하고 있으며 엠파이어 스테이트 빌딩, 매디슨 스퀘어 가든, 첼시 미술관 사이에 위치한 이 광장의 중앙 위치는 현지 및 국내외 예술가들에게 최적의 이상적인 장소를 제공한다.

Big Screen Plaza는 뉴욕을 비롯한 전 세계에서 펼쳐지는 예술적 엔터테인먼트와 문화 혁신의 결정적 역할을 하고 있다.

구체적인 전시 장소는 아래와 같다.

851 Avenue of the Americas, New York, NY 10001, USA

이 전시에 참가하는 작가 전원에게는 현장사진과 유튜브 동영상이 제공되고, 한국미술진흥원의 메타버스 갤러리를 통해 온라인 전시(2025년 10월 20일 ~ 11월 20일)도 진행하며, 특별기획전(아카이빙 전시)과 개인 전자엽서도 제공된다.

전시 기간 이후에도 온라인 전시 및 지속적인 언론보도와 작품판매가 이루어지며, 우수 참가자는 한국미술진흥원의 연말 대상 후보에 올려져 상장 및 대상 1,000만원 상금 수여의 영예도 누릴 수 있다.

자세한 내용은한국미술진흥원 홈페이지(http://www.kapatv.net)를 통해 확인할 수 있고, 아래의 전화번호로 문의해도 된다.

02-703-1642~1643, 02-703-1645, 010-3597-3396, 010-6414-3396(부재 시 문자 요망)

▲ 2025년 유럽와인 작품라벨 특별기획전 홍정희 개인전 - 한국미술진흥원 부설 카파미술관

▲ 홍정희 작품_ 색동53x45.5cm 캔버스, 아크릴 (왼쪽), 모란 53x45.5cm 캔버스, 아크릴 (오른쪽)

▲ 홍정희 작가의 그림을 담은 유럽와인 작품라벨

▲ 홍정희 작가

작가의 대표작들은 전통 문양, 한지 조각, 백자, 그리고 모란 등 한국적인 소재들을 현대적 회화 기법과 결합하여 독창적인 작품 세계를 표현하고 있다.

이 홍정희 작가의 작품은 단순히 아름다운 색채의 조합을 넘어, 정적인 유산을 동적인 표현으로 되살리고 있다. 화면 곳곳에 배치된 조각보 형태의 구성, 정성껏 그려낸 모란 꽃과 백자 항아리는 전통과 현대, 동양과 서양, 과거와 현재가 조화롭게 공존하는 구조를 보여준다.

홍정희 작가는 동국대학교 문화예술대학원을 졸업하여 40회의 개인전, 80회의 초대전 및 단체전에 참여하였다. 구상전 동상, 상하이 아트페어 우수상, 나혜석 대전 입상 등을 수상하였으며 현재 미협, 서울미협 회원으로 활동중이다.

출품분야는 미술 전 분야로, 작품의 규격이나 출품 수는 제한이 없으며 출품 자격은 유·초·중·고등학생 및 19세 이하 청소년이다.

접수 방법은 한국영재발굴재단 또는 후암아트센터 홈페이지에서 출품원서를 다운받아 작품사진과 함께 2025년 9월 30일까지 접수하면 된다.

▹한국영재발굴재단 http://kfdgt.com▹후암아트센터 http://www.huamarts.com

출품자 전원에게는 한국미술진흥원, 한국미술역사관, 후암아트센터, 한국영재발굴재단 홈페이지에서 온라인 전시회도 개최되며, 출품자가 성인이 되었을 때 위 기관들의 부대 행사 참가비 50% 할인 혜택이 주어진다.

또한, 우수 학생에게는 아래와 같은 특전도 제공된다.

▹ 종합대상 : 상장 및 장학금 100만원 수여, 메타버스 갤러리 초대개인전 개최

▹ 대상 : 상장 및 장학금 각 50만원 수여

▹ 금상(카파미술상) : 상장 및 문화상품권 10만원 수여

▹ 금상, 은상, 동상, 특선, 입선 : 상장 수여

‌▹ 입상자 언론보도 및 홍보

종합대상 및 대상, 최우수상을 수상한 학생의 추천기관이나 우수 지도자에게는 상장수여 및 언론 보도를 통해 홍보된다.

수상자 발표는 2025년 10월 31일(금) 예정이며 한국미술진흥원, 국가예술방송, 한국영재발굴재단, 후암아트센터 홈페이지 소식란에서 확인할 수 있고, 상장은 자택 또는 추천 기관으로 우편발송된다.

자세한 문의는 02-703-1642, 02-703-1643, 02-703-1645, 010-3597-3396, 010-6414-3396(부재 시 문자 요망)로 하면 된다.

▲ 2025 대한민국 영재발굴대전 포스터

대상의 영예는 컴퓨터 부문에서 ‘달 착륙선의 효율적 제어를 위한 강화학습과 유전 알고리즘의 성능 비교’를 주제로 연구논문을 발표한 홍성찬 학생(홈스쿨)이 차지했다.

이 논문은 최근 활발해지고 있는 달 탐사에서 달 착륙선의 안정적인 착륙 시스템 확보의 중요성을 강조하고, 자동 착륙 기법에 주로 활용되는 강화학습과 유전 알고리즘의 성능을 비교 분석한 연구이다. 달 착륙선의 자동 착륙 제어에 강화학습과 유전 알고리즘을 적용하여 비교 분석한 결과, 강화학습 기반 모델이 성능 면에서 더 우수함을 확인했고, 향후 3차원 환경에서의 추가 연구 가능성을 제시했다. 따라서 이 논문은 인공지능 기반의 자동 착륙 시스템 개발에 관심이 있는 분들에게 유용한 자료가 될 것으로 보인다는 평을 받았다.

금상은, 수학이 따분하고 어려운 과목이 아닌 일상생활에서 다양하고 유용하게 활용될 수 있음을 동영상을 통해 쉽게 설명한 김선유 학생(서울숭덕초등학교 4학년)과, 나이에 비해 수준 높은 피아노 연주곡을 선보인 이준우 학생(보람초등학교 3학년)이 공동 수상했다.

수상한 학생들에게는 상장을 수여하고 대상을 수상한 학생에게는 상장과 장학금이 전달될 예정이다.

2025 대한민국 영재발굴대전 수상자 명단은 아래와 같다.

대상

▹홍성찬_컴퓨터

(홈스쿨 18세)

금상

▹김선유_수학

(서울숭덕초등학교 4학년)

▹이준우_음악 / 피아노

(보람초등학교 3학년)

은상

▹김이도_농업

(MICA 국제학교 Pre-1st)

▹김주원_문학

(중탑초등학교 4학년)

▹조율_문학

(성동초등학교 3학년)

동상

▹박윤재_문학

(코너스톤 국제학교 10학년)

▹장라온_문학

(서울탑산초등학교 2학년)

▹하인리나야_문학

(솔안초등학교 4학년)

장려상

▹김도아_문학

(홈스쿨 5세)

한국영재발굴재단의 김순옥 대표는 다양한 분야에서 탁월한 재능을 보여준 영재들을 발굴하여 그들의 가능성을 더욱 넓히기 위해 앞으로도 지속적으로 지원하겠다고 밝혔다.

수상자 확인은 한국영재발굴재단 홈페이지에서도 확인 가능하다.

http://kfdgt.com

▲ 이도선 작가 전시회 포스터

세종대학교 세종뮤지엄갤러리 2관에서 오는 7월 27일까지 개최되는 이번 전시는, 단지 그림을 전시하는 자리가 아니다. 관람객은 화면 속 인물과 공간을 따라, 믿음의 여정을 함께 걷는 순례자가 된다.

이도선 작가는 천지창조 작품을 통해 창조론과 진화론의 오랜 논쟁 속에서 성경 말씀이 결코 신화가 아닌 과학과도 통하는 진리임을 시각적으로 증명한다. 특히 6천 년 전 기록된 성경의 창조 순서가 20세기에야 밝혀진 진화론의 여러 이론들과 일치한다는 점을 그림으로 풀어냈다.

작가는 작품을 구상하며 6일간의 창조 역사를 유기적으로 연결하고, 성경 말씀과 과학적 사실의 조화를 깊이 고민했다. 예를 들어, 둘째 날의 '물'은 무기 원소의 창조로, 셋째 날의 식물 창조는 생명의 근원인 유기체의 창조로 해석하며 성경과 과학의 간극을 좁히려는 시도를 보여준다. 또한, 진리를 상징하는 '직선'만을 사용하여 작품을 표현했으며, 하나님의 형상을 아담의 얼굴에서 차용해 특징 없는 옆모습으로 그려냈다.

▲ 이도선 작가의 천지창조

이번 전시에서는 '천지창조' 외에도 예수 그리스도의 공생애를 다룬 '성경 속의 풍경', '성경 속의 인물', '성경 속의 여인', '오! 예수' 연작 등 50여 점의 다양한 작품들을 만나볼 수 있다. 40년간 교사로, 그리고 현재는 목회자로 살아온 이도선 목사의 삶이 녹아든 그의 작품들은 굳건한 신앙심과 한국 교회를 향한 깊은 사랑을 오롯이 담아내고 있다. 

이 대회는 차대영 수원대학교 명예교수가 운영위원장을, 최수희 홍익대학교 교수가 심사위원장을 맡아 전국 미술기관장들과 함께 총 3차에 걸친 공정하고 엄격한 심사를 통해 최종 수상작을 선정했다.

이번 대회 최고의 영예인 종합대상은 김련희(계원예술고등학교 2학년) 학생의 '여과망'이 차지했다. 이 작품은 특정 물질을 걸러내고 원하는 물질만 통과시키는 여과망을 통해 경계에 대한 현실과 의식을 반영하였으며, 커다란 잎의 색감과 구성이 절묘하게 잘 표현되었다.

김련희 학생은 이번 작품에 대해 이렇게 전했다.

“저는 ‘경계’에 대해 오랫동안 생각해 왔습니다. 찰스 다윈과 리처드 도킨슨은 우리를 각각 자연선택의 산물과 유전자의 생존 기계로 정의하죠. 또 데이비드 이글먼은 ‘우리’를 이해하려면 무의식을 알아야 한다고 말합니다. 그렇다면 자연선택과 유전자, 무의식으로 구성된 ‘우리’는 어디서부터 구분할 수 있을까요?

우리를 반으로 가르면 분명 너와 나로 나뉘는데, 나는 어디까지이고 너는 어디부터일까요? 네가 가진 자연선택과 유전자는 나와 다르고, 또 다른 ‘너’를 만나면 ‘나’도 달라집니다. 우리는 끊임없이 서로를 닮아가며 변해왔죠. 결국 변해버린 나는 여전히 나일까요? 변해버린 너는 여전히 너일까요? 이번 작품 여과망은 이러한 경계에 대한 질문을 담고 있습니다.”

“또한 저는, 항상 그림을 그리는 시간보다 바라보는 시간이 더 길었습니다. 짧게는 몇 분, 길게는 몇 주 동안 바싹 마른 붓을 들고 화면만 바라보곤 했습니다. 그림은 결국 주관적인 것을 직관적으로 표현하는 작업이기에, 저는 끊임없이 제삼자의 입장이 되어보려 했습니다. 저를 모르는 사람도 그림을 이해할 수 있도록 하고 싶었거든요. 그런 의미에서 이번 수상은 저에게 앞으로의 지표이자 이정표가 될 것 같습니다. 앞으로 더 좋은 그림을 선보일 수 있도록 최선을 다하겠습니다.” 라고 작품 설명과 수상 소감을 겸했다.

대상은 이지은(현대고등학교 10학년) 학생의 '시간의 놀이터', 정하경(홈스쿨) 학생의 '무관심에서 외로움으로', 이승정(덕성여자중학교 3학년) 학생의 '전통 티백에 담긴 우리의 얼', 그리고 김강우(호성초등학교 3학년) 학생의 '호국(護國)한 경비원 어르신'이 각각 선정되었다.

▲ 종합대상 수상작_김련희(계원예술고등학교 2학년)_여과망

▲ 대상 수상작_이지은(현대고등학교 10학년)_시간의 놀이터

▲ 대상 수상작_정하경(홈스쿨)_무관심에서 외로움으로

▲ 대상 수상작_이승정(덕성여자중학교 3학년)_티백에 담긴 우리의 얼

▲ 대상 수상작_김강우(호성초등학교 3학년)_호국(護國)한 경비원 어르신

우수한 학생들을 발굴하고 지도한 우수 추천기관상은 1-5 디자인랩, 프레파가 수상했으며, 우수 지도자상은 이현배, 이지은, 박승범, 이다혜, 이수진 지도자분들이 각각 수상의 영예를 안았다. 수상 학생들과 지도자 및 기관에는 상장이 수여되며, 종합대상과 대상을 수상한 학생에게는 장학금과 상장이 전달될 예정이다.

한국미술진흥원 대표인 김순옥 조직위원장은 이 행사의 목적에 대해 “대한민국 학생미술대전은 학생들에게 미술적 재능을 발휘할 수 있는 기회를 제공하여 미래 한국 미술계를 이끌어갈 인재를 발굴하고 양성하는 데 목적이 있습니다. 특히 온라인 전시를 통해 원하는 시간대에 자유롭게 작품을 감상함으로써, 작품에 대한 공감 능력과 예술적 성장이 향상될 수 있도록 하였습니다.”라고 하였다. 올해 행사에 대한 총평에 대해서는 “이번에 출품한 작품들은 학생들의 순수성, 창의성과 상상력, 주제에 맞는 표현력, 독창성 등 전체적으로 상당히 높은 수준의 작품들이 출품되었습니다. 전국 학생 참가자와 학부모님 그리고 지도자님들께 깊이 감사드립니다.“ 라고 하였다.

한편, 한국미술진흥원은 제4회 대한민국 학생미술대전의 뜨거운 성원에 힘입어, 전국 유, 초, 중, 고등학생을 대상으로 '2025 코리아 영(Young) 아트페스티벌'을 공모하며 현재 수시접수 중이다. (9월 30일 접수 마감) 이 행사는 대한민국 학생미술대전과 같은 형식의 온라인 전시로 진행하며, 국내 미술 꿈나무들이 자신의 역량을 세계적으로 펼칠 수 있는 값진 기회가 될 것으로 기대한다.

전체 수상작은 후암아트센터(http://www.huamarts.com)와 한국영재발굴재단(http://kfdgt.com) 홈페이지에서 확인할 수 있다.

제4회 대한민국 학생미술대전 수상자 명단은 아래와 같다.

[종합대상]

고등학생부 김련희 (계원예술고등학교 2학년)

[대상]

고등학생부 이지은 (현대고등학교 10학년)

고등학생부 정하경 (홈스쿨)

중학생부 이승정 (덕성여자중학교 3학년)

초등학생부 김강우 (호성초등학교 3학년)

[고등학생부]

​​▹종합대상

김련희

​​▹대상

이지은, 정하경

​

▹금상(카파미술상)

김이안, ​배서윤, 이재영

▹금상

김련희, 김이안, 김형선, 나주하, 문서연, ​문서현, 박지안, 배서윤, 장지우, 한수연